12 सबसे यादगार मूवी लाइन्स

हमें फिल्में पसंद हैं। यह निश्चित रूप से आश्चर्य की बात नहीं है। हमें फिल्मों में जाना पसंद है, पॉपकॉर्न और सोडा और कैंडी (हे, यह एक शानदार है, सही है?) प्राप्त करना। हमें घर पर घूमना और फिल्में देखना भी पसंद है। खासकर अगर वे नेटफ्लिक्स पर हैं। समाज फिल्म से संबंधित सभी चीजों के प्रति बहुत ज्यादा जुनूनी है, जो फिल्मों में स्टार से लेकर कैमरे के पीछे, लेखन और निर्देशन और निर्माण तक करता है। हम फिल्मों से इतना प्यार करते हैं कि जब कोई रेखा हम पर प्रभाव डालती है, तो हम कभी-कभी इसे अपने दोस्तों के साथ एक कैफ़े के रूप में बार-बार दोहराना पसंद करते हैं। बहुत सारी फ़िल्मों में उनकी यादगार रेखाएँ होती हैं, लेकिन कुछ औरों की तुलना में कहीं अधिक। यहां अब तक की सबसे यादगार फिल्म लाइनें हैं.

12 "जहाँ हम जा रहे हैं हमें सड़कों की आवश्यकता नहीं है।"

इस लाइन से आता है वापस भविष्य में क्रिस्टोफर लॉयड डॉ। एम्मेट ब्राउन के रूप में। यह मूल रूप से इस तथ्य का परिचय दे रहा है कि वे कार में यात्रा करते समय होंगे। माइकल जे। फॉक्स को फिल्म में अपनी भूमिका के साथ सफलता और प्रसिद्धि मिली, लेकिन यह लगभग नहीं हुआ। प्रारंभ में, स्टूडियो ने एक अलग अभिनेता को काम पर रखा था क्योंकि फॉक्स ने शूटिंग के साथ संघर्ष किया था पारिवारिक संबंध. लेकिन जब उन्होंने दूसरे आदमी को आग लगाने और उसे वैसे भी किराए पर लेने का फैसला किया, तो उन्हें मूल रूप से फिल्म की शूटिंग शेड्यूल की अवधि के लिए दिन-रात काम करना पड़ा। उसने कहा है कि वह महीनों से चल रहे महीनों के दौरान केवल चार घंटे रात को सोता था, लेकिन ऐसा लगता है कि उसने सही चुनाव किया.

11 "निश्चित रूप से आप गंभीर नहीं हो सकते!" "मैं गंभीर हूँ। और मुझे शर्ली मत कहो।"

फ़िल्म विमान 1980 में रिलीज़ हुई थी और पूरी तरह से पागल थी। इस फिल्म में बहुत सारी हास्य अपनी पूरी तरह से निराला लाइनों से आता है जिन्हें बेहद गंभीरता से दिया गया था। स्पूफ कॉमेडी मूल रूप से चरम आपदा फिल्मों में मज़ेदार थी जो 1970 के दशक में बहुत लोकप्रिय थी। हालाँकि, यह फिल्म 1957 में आई टीवी फिल्म का रीमेक भी थी शून्यकाल, और स्टूडियो ने उस फिल्म के अधिकार खरीद लिए ताकि वे कुछ लाइनों को सीधे उठा सकें। कथानक अनिवार्य रूप से तब शुरू होता है जब चालक दल को फूड पॉइज़निंग हो जाती है और एक दुष्ट पायलट जो पीना पसंद करता है और उसकी पूर्व प्रेमिका को विमान में सुरक्षित रूप से उतरना पड़ता है। पूरे भोजन की विषाक्तता की स्थिति एक चीज है जो उन्होंने मूल टीवी फिल्म से ली है। कुल मिलाकर इस निराला अवधारणा ने यादगार उद्धरणों की एक पूरी श्रृंखला तैयार की, जो एक बेहद लोकप्रिय है.

10 "अर्घ केली क्लार्कसन!"

40 साल पुराना वर्जिन सामान्य रूप से एक प्रफुल्लित करने वाली फिल्म थी, लेकिन स्टीव कैरेल के सीने पर लच्छेदार दृश्य अधिक यादगार क्षणों में से एक है। वह बहुत बालों वाला लड़का है इसलिए वहां कुछ गंभीर चीजें हो रही थीं। वैक्सिंग के दर्द के बारे में प्रामाणिक प्रतिक्रिया प्राप्त करने के लिए यह वास्तव में किया गया था, इसलिए उसने जो चीख निकाली थी, वह विज्ञापन-विवादास्पद थी जैसा कि वह साथ गई थी। "अर्घ केली क्लार्कसन!" उन अकथनीय लोगों में से एक थे जिन्हें भूलना असंभव है। चूंकि वे केवल एक बार ही दृश्य फिल्मा सकते थे (क्योंकि उनके बाल पहले से ही मुरझा गए होंगे), उन्होंने पांच अलग-अलग कैमरों का उपयोग एक बार में यह सुनिश्चित करने के लिए किया कि वे कुछ भी याद न करें। स्टीव कैरेल को स्पष्ट रूप से दर्द से दूर देखना मुश्किल है, लेकिन अगर आप दृश्य के दौरान अन्य अभिनेताओं को पृष्ठभूमि में देखते हैं तो आप वास्तव में उन्हें कई बार टूटते हुए देख सकते हैं। वे कैसे नहीं कर सकते थे?!

9 "तुमने मुझे कान में मारा!"

की शुरुआत की ओर फाइट क्लब, एक दृश्य है जहां एडवर्ड नॉर्टन ब्रैड पिट से टकराते हैं और इस लाइन को कहते हैं। बात यह थी, ब्रैड को पता नहीं था कि एड वास्तव में उसे मारने वाला था। फिल्मांकन से ठीक पहले, फ़ाइचर ने उसे एक तरफ खींच लिया और उसे करने के लिए कहा। ब्रैड की प्रतिक्रिया एक वास्तविक है और अंत में अधिक यादगार लाइनों में से एक होने के नाते। फिल्म का एक और दृश्य जो किताब से हट गया, वह दृश्य था जहां ब्रैड और एड गोल्फिंग कर रहे हैं। वे वास्तव में शूटिंग से एक ब्रेक पर कुछ गोल्फ की गेंदों के आसपास दस्तक दे रहे थे और निर्देशक को अवधारणा पसंद आई। वह मूल रूप से सिर्फ कैमरा निकालता था और उनसे कहता था कि वे जो कर रहे हैं उसे करते रहें। फ़िल्म फाइट क्लब चक पलनियुक की किताब से आया था, और अवधारणा एक वास्तविक जीवन के अनुभव से उसके पास आई थी। एक बार जब वह एक कैंपिंग ट्रिप पर लड़ाई में उतरे और उनका चेहरा काफी अच्छा हो गया, लेकिन सोमवार को किसी ने भी इसे स्वीकार नहीं किया.

8 "लेकिन चार्ली, यह मत भूलो कि उस आदमी का क्या हुआ जिसने अचानक वह सब कुछ पा लिया जो वह हमेशा से चाहता था ... वह बाद में खुशी से रहता था।"

इस लाइन से विली वोंका और चॉकलेट फैक्ट्री थोड़ा सिर खुजाने वाला था ... लेकिन उस काल्पनिक फिल्म में बहुत सी पंक्तियां कही गई थीं। कुछ लोगों को लगता है कि इस पंक्ति का मतलब है कि विली को कारखाने के मालिक होने के लिए जो कुछ भी मिला था, वह बकाया था, और कुछ लोग सोचते हैं कि इसका मतलब है कि आपको कभी भी अधिक की आकांक्षा नहीं करनी चाहिए। मूल फिल्म 1971 में सामने आई थी, लेकिन केवल इसलिए कि निर्देशक की बेटी रोनाल्ड डाहल की किताब की प्रशंसक थी और उसे लगा कि यह एक बेहतरीन फिल्म बनेगी। युवा मैडलिन स्टुअर्ट ने इसे अपने पिता मेल स्टुअर्ट को सुझाया, जो अंततः उसके साथ सहमत थे। वह और उसका भाई दोनों फिल्म में छोटे-मोटे अभिनय करते हैं। रोआल्ड डाहल को फिल्म के पटकथा लेखकों में से एक होने का श्रेय दिया जाता है लेकिन उन्हें फिल्म पसंद नहीं थी। जाहिर तौर पर उन्होंने सोचा कि विली पर बहुत अधिक ध्यान केंद्रित है और चार्ली पर पर्याप्त नहीं है.

7 "बैंड कैंप में यह एक बार ..."

अमेरिकन पाई अपने युग के अधिक रिस्क किशोर कॉमेडी में से एक था, इसलिए आपने शायद इसे देखा है, और आप शायद इस सुपर प्रसिद्ध लाइन को याद करते हैं। संभवतः सबसे यादगार हिस्सा तब था जब जेसन बिग्स का चरित्र जिम मिशेल को सुनकर ऊब गया है जब तक वह उल्लेख नहीं करता कि बैंड शिविर सेक्स एड की तरह था और वह एक बार एक बांसुरी बजाता था, ठीक है, आप जानते हैं कि कहां है। "एक बार बैंड कैंप में ..." एक पॉप संस्कृति घटना बन जाती है। फिल्म की पटकथा पहली बार पटकथा लेखक एडम हर्ज़ ने लिखी थी, जिसने इसे केवल छह सप्ताह में लिखा था। जब स्टूडियो मालिकों के डेस्क पर तैयार स्क्रिप्ट को गिरा दिया गया था, तो कथित तौर पर शीर्षक दिया गया था: "अनफिनिश्ड टीनएज सेक्स कॉमेडी जो अंडर $ 10 मिलियन में बन सकती है, स्टूडियो स्टूडेंट्स सबसे ज्यादा नफरत करेंगे, लेकिन मुझे लगता है कि आप प्यार करेंगे।" फॉल्स जो अच्छी तरह से परीक्षण नहीं किया, लेकिन अमेरिकन पाई स्पष्ट रूप से सही विकल्प था.

6 "मैं एक ग्लास केस ऑफ इमोशन में हूं।"

Anchormanरॉन बरगंडी ने बिल्कुल प्रफुल्लित करने वाला संवाद किया था, लेकिन "मैं एक कांच के मामले में भावनाएं हूं" एक बहुत ही यादगार था। उस समय वह फोन बूथ में फोन पर होता है, इसलिए ग्लास केस। विल फेरेल ने कहा है कि रॉन बरगंडी उनका पसंदीदा चरित्र था, और वह वास्तव में एक वास्तविक व्यक्ति: समाचार एंकर मॉर्ट क्राइम पर आधारित था। विल, मॉर्ट की पूर्व सह-एंकर जेसिका सैविच के बारे में एक डॉक्यूमेंट्री देख रहे थे और उन्होंने देखा कि मोर्ट ने कई टन सेक्सिस्ट और आपत्तिजनक टिप्पणी की जैसे कि यह कुछ भी नहीं था। वह उस लड़के (कॉमेडिक, निश्चित रूप से) से इतना प्रेरित था कि उसने उसे अपना विचार बताने के लिए एडम मैकके को बुलाया। एडम एक सह-लेखक बन गए और यहां तक ​​कि फिल्म का निर्देशन भी किया.

5 "मैं बड़े हो रहा हूँ वे एक ही उम्र रहते हैं।"

घबराया हुआ और उलझन में एक पंथ क्लासिक है जो मैथ्यू मैककोनाघे सहित कुछ बहुत बड़े सितारों के करियर को लॉन्च करता है। उनकी सबसे यादगार रेखा निश्चित रूप से "मैं बड़ी हो रही हूँ वे उसी उम्र में रहते हैं" जब वह अपने स्कूल की लड़कियों के साथ बाहर जाने के अपने प्यार के बारे में बात कर रही होती है। उनकी डिलीवरी त्रुटिहीन और अंतहीन उद्धृत करने योग्य है। यह पता चला है कि विंस वॉन ने फिल्म में एक नहीं, बल्कि दो भूमिकाओं के लिए ऑडिशन दिया था और इसमें भी नहीं उतरे। सबसे पहले, वह फ्रेड ओ'बायन की भूमिका के लिए थे, जो अंततः बेन एफ्लेक को दिया गया था। तब उन्होंने बेनी ओ'डॉनेल (जो कोल होसर द्वारा निभाई जा रही थी) के लिए पढ़ा, लेकिन निर्देशक रिचर्ड लिंकलेटर ने महसूस किया कि विंस बेन को उस काम को करना बहुत पसंद करते थे, इसलिए उन्होंने इसे फिल्म में नहीं बनाया। वैसे, "मैन" शब्द का उपयोग फिल्म में 203 बार किया गया है, और विली विगिंस द्वारा खेला गया युवा नवोदित मिच क्रेमर 42 बार उनकी नाक को छूता है.

4 "नेड मुझे यहां रहना और आपसे बात करना अच्छा लगेगा लेकिन मैं नहीं जाऊंगा।"

ग्राउंडहोग्स डे निश्चित रूप से एक अद्भुत फिल्म है। बिल मरे फिल की भूमिका निभाते हैं, जिन्हें एक ही दिन में बार-बार जीवित रहना पड़ता है। उस दिन, वह अत्यधिक और पूरी तरह से कष्टप्रद चरित्र नेड में भाग लेता है। एक बिंदु पर, फिल को ऐसा लगता है कि पर्याप्त है और यह रेखा कहती है। टॉम हैंक्स वास्तव में भूमिका के लिए निर्देशक की पहली पसंद थे, लेकिन उन्हें अंततः भाग के लिए बहुत अच्छा माना जाता था। यह सच है कि वह बिल के समान स्वाभाविक रवैया नहीं रखता है। बिल और निर्देशक वास्तव में फिल्म के लहजे को लेकर भारी लड़ाई में पड़ गए। बिल ने सोचा कि यह अधिक दार्शनिक होना चाहिए जबकि निर्देशक चाहते थे कि यह कॉमेडी हो। फिल्म रिलीज होने के बाद दोनों ने बीस साल तक बात नहीं की। जब तक हैरॉल्ड सचमुच नहीं मर रहा था तब तक वे फिर से कनेक्ट नहीं हुए.

3 "आप का प्रयास, आप का प्रयास, आप का, आप शांत हैं, और आप का प्रयास कर रहे हैं, मैं बाहर हूँ!"

1998 की कॉमेडी आधा पका हुआ स्टोनर ह्यूमर का वास्तव में ओवर-द-टॉप संस्करण है, इसलिए स्वाभाविक रूप से यह अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गया। फिल्म में सबसे यादगार लाइनों में से एक है जब चरित्र स्कारफेस ऊपर की रेखा का उपयोग करता है। आपने इसे अन्य स्थितियों में दोहराया और सुना भी नहीं होगा कि यह कहां से उत्पन्न हुआ है। डेव चैपल को फिल्म लिखने के लिए प्रेरित किया गया था जब उन्होंने सुना था कि कैसे न्यूयॉर्क में ड्रग डीलर आसानी से लोगों के अपार्टमेंट में ड्रग्स पहुंचा रहे थे। उन्होंने नील ब्रेनन के साथ फिल्म का सह-लेखन किया, जो बाद में साथ बनाने के लिए आगे बढ़ा चैपल का शो 2003 में कॉमेडी सेंट्रल के लिए। फिल्म की निर्देशक तमरा डेविस ने नौकरी से सहमत होने से पहले केवल स्क्रिप्ट के पहले दस पन्नों को पढ़ा क्योंकि उन्हें लगा कि यह बहुत मज़ेदार है। फिल्म को शूट करने में केवल 40 दिन लगे और ज्यादातर न्यूयॉर्क में सेट होने के बावजूद टोरंटो में किया गया.

2 "बेसबॉल में कोई रोना नहीं है!"

1992 की फिल्म अपनी खुद का एक संघटन एक महिला बेसबॉल टीम के बारे में एक दिल दहला देने वाली कहानी है। एक बिंदु पर टॉम हैंक्स के चरित्र को रोई हुई महिलाओं को रोककर रखने के लिए उपरोक्त लाइन का उपयोग करना पड़ता है। फिल्म की लोकप्रियता के बाद, लाइन को अक्सर अलग-अलग परिस्थितियों में उपयोग किया जाता है, जिसका मूल अर्थ है जहाज को एक साथ खींचना या खींचना। फिल्म का मूल संस्करण वास्तव में चार घंटे लंबा था और इसमें प्रत्येक चरित्र के लिए बहुत अधिक बैकस्टोरी शामिल थी, लेकिन निश्चित रूप से, इसे नीचे छंटनी की गई थी। 2,000 महिलाओं ने फिल्म कास्ट करने के लिए दक्षिणी कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय के परिसर का नेतृत्व किया। लगभग सभी को यह साबित करना पड़ा कि निर्देशक के लिए वे जिस हिस्से में पढ़ते हैं, वहां जाने से पहले उनके पास बेसबॉल चॉप्स थे। हालांकि, गीना डेविस ने इस भाग के लिए पढ़ा ... और फिर उसे यह जानने के लिए कि उसे खेलने के बाद बेसबॉल कैसे खेलना है.

1 "तुम इतने पैसे वाले हो और तुम इसे जानते भी नहीं हो।"

में सबसे अच्छी लाइनों में से एक स्विंगर्स "आप इतने पैसे वाले हैं और आप इसे जानते भी नहीं हैं।" इस लाइन का, ज़ाहिर है, किसी और को आकर्षित करने के लिए डेटिंग और आपकी योग्यता जानने के साथ करना है। यह एक अजीब लाइन है और यह भी बहुत अच्छा सामान है कि हर किसी को हर समय याद रखना चाहिए और उसके द्वारा जीना चाहिए। जॉन फेवरू ने वास्तव में इसके लिए स्क्रिप्ट लिखी थी स्विंगर्स एक-डेढ़ हफ्ते में ब्रेक अप से गुजरने के बाद और ऐसा महसूस करना कि उसे अकेलेपन को किसी चीज़ से भरने की ज़रूरत है। लगता है कि रचनात्मक प्रक्रिया के लिए दिल टूटना निश्चित रूप से अच्छा है!