Bjork के डिजिटल वर्ल्ड टूर से 15 CRAZIEST क्षण

आप आइसलैंडिक संगीत-निर्माता ब्योर्क के पूरी तरह से विचित्र लेकिन वास्तव में अद्वितीय काम से परिचित हो सकते हैं। आप एक कलाकार के इस पागल वन प्राणी की रचनाओं को पसंद करते हैं या नहीं, आपको यह स्वीकार करना होगा कि वह बिल्कुल अभिनव है। उसकी नवीनतम रचना, ब्योर्क डिजिटल ने न्यूयॉर्क, सिडनी, टोक्यो और लंदन में बिक-आउट वर्ल्ड टूर और डिजिटल शो के साथ, दुनिया को अपने कब्जे में ले लिया। यह हमारी डिजिटल दुनिया और तकनीक के साथ दिमाग-पिघलने वाले संयुक्त संगीत के लिए एक प्रेम पत्र था। यह दौरा पूरी तरह से भविष्य केंद्रित और अद्वितीय सार्वजनिक आंकड़े के काम का 20 साल का पूर्वव्यापी था। ब्योर्क को यह कहते हुए उद्धृत किया गया है "एक कलाकार का काम आत्मा को प्रौद्योगिकी में लाना है", और उसकी महत्वाकांक्षा कुछ ऐसा है जो हमें पहले से अनुभव की गई किसी भी चीज़ से परे है, जो हमें फिर से छोड़ देती है। Björk की विशेषता मल्टीमीडिया संकरता को ध्यान में रखते हुए, डिजिटल टूर रूपों की एक विशाल सरणी में हमारे पास आया; वस्तुओं, उपकरणों, वेशभूषा, संगीत, आभासी वास्तविकता, एक ऐप, एक स्कूल और निश्चित रूप से, प्रदर्शन। ब्योर्क डिजिटल की दृष्टि वस्तुतः गेलेक्टिक थी, न केवल इसकी विश्वव्यापी उपस्थिति के संदर्भ में, बल्कि विज़ुअल संदर्भित अंतरिक्ष यात्रा के माध्यम से, दुनिया के अग्रणी डिजिटल प्रौद्योगिकीविदों द्वारा बनाई गई, जो कि ब्योर्क के अन्यतम सौंदर्य के बाद थी। क्या प्रदर्शनी के पागलपन का कोई तरीका था? Björk लगता है कि समकालीन जीवन बहुत पागल है, और हम असहमत नहीं हैं। वह 'मानव व्यवहार' में गाती है: "भ्रमित होने के लिए तैयार रहें / निश्चित रूप से, निश्चित रूप से, निश्चित रूप से कोई तर्क नहीं है / मानव व्यवहार के लिए". इसलिए हमारा भ्रम ब्योर्क के हिस्से पर वैध और पूरी तरह से जानबूझकर है। आइए Björk Digital में सबसे शानदार क्षणों की समीक्षा करें, जो ग्रह के सबसे पागल और सबसे नवीन सांस्कृतिक रचनाकारों में से एक का नवीनतम और सबसे बड़ा रचनात्मक चौकीदार है।.

15 प्रदर्शनी का द्वार एक विशाल स्पंदित मुँह था

क्या आना था, का एक प्रीमियर ब्योर्क डिजिटल की दुनिया का प्रवेश गायक के मुंह की एक विशाल यांत्रिक प्रतिकृति थी। आभासी वास्तविकता वीडियो में Mouthmantra, Björk ने निर्देशक जेसी कांडा के साथ काम किया, जब उसने टाइटल ट्रैक गाया, जबकि उसके मुंह के अंदरूनी हिस्से के पागल फुटेज को देखा। वीडियो में दांत और जीभ किसी तरह के गहरे समुद्र या परग्रही प्राणी की तरह दिखते हैं। प्रदर्शनी Björk ने अपने साथी आइसलैंडर, लेखक Sjón Sigurdsson के साथ मिलकर बनाई है। यह प्रसिद्ध क्लॉस बिसेनबैक द्वारा क्यूरेट किया गया है, जो न्यूयॉर्क के म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (एमओएमए) गैलरी के क्यूरेटर और मोमा पीएस 1 में निदेशक हैं। बिसेनबैक भी अब शानदार प्रदर्शन कलाकृति के लिए जिम्मेदार था कलाकार उपस्थित है मरीना अब्रामोविक द्वारा। वह गायक का कहना है: ब्योर्क एक असाधारण रूप से अभिनव कलाकार हैं जिनके समकालीन संगीत, वीडियो, फिल्म, फैशन और कला में योगदान का दुनिया भर में उनकी पीढ़ी पर बड़ा प्रभाव पड़ा है, " बिसेनबैच ने कहा. "यह अत्यधिक प्रायोगिक प्रदर्शनी आगंतुकों को काम की बेहद सहयोगी संस्था का प्रत्यक्ष अनुभव प्रदान करती है।" तकनीशियनों और कलाकारों के एक विशाल समूह ने अनुभव का उत्पादन करने के लिए सहयोग किया, जिसके माध्यम से टिकट धारकों का नेतृत्व किया गया जैसे चार्ली समयबद्ध समूहों में विली वोंका की चॉकलेट फैक्टरी में प्रवेश कर रहे थे।.

14 ब्योर्क ने एक जीवित अवतार के रूप में दुनिया की यात्रा की

इस कारण से कि आगंतुक संख्याओं को नियंत्रित किया गया था, उन्हें कई सिनेमा कमरे, विचित्र संगीत वाद्ययंत्र, और iPad ऐप, साथ ही साथ आभासी वास्तविकता के अनुभवों से जुड़ने के लिए आवश्यक समय और स्थान देना था। Björk के Vulnicura एल्बम जारी किया गया था "सभी प्रमुख वीआर प्लेटफार्मों पर", जिस पर उसके अधिकांश प्रशंसक अनिश्चित होंगे कि वह अपने काम को कैसे प्राप्त करे। यह तब और अधिक स्पष्ट नहीं था जब ब्योर्क ने लंदन के समरसेट हाउस में एक डिजिटल अवतार के रूप में लाइव प्रेसवार्ता दी, जो उनके मूल आइसलैंड से संचालित था। अंतरिक्ष की सीमाओं (और कुछ हद तक, समय, अवतार के अग्रेसिव होने की) की यह अविश्वसनीय अतिव्याप्ति बस मुश्किल से तकनीकी रूप से संभव थी। तकनीकी उन्नति के कारण यह एक आकर्षक क्षण नहीं था, जो उसने प्रदर्शित किया, (हम सभी दुनिया भर में हमारे परिवारों के साथ स्काईपिंग करने के आदी हैं और कभी वीडियो गेम की दुनिया में विकसित होते हैं), लेकिन वास्तव में भविष्य के संगीतकार की दृष्टि जो आभासी वास्तविकता को गले लगाता है.

13 ब्रिटिश प्रकृतिवादी डेविड एटनबरो द्वारा सुनाए गए ब्योर्क के पहले ऐप का एक नया विकास

कभी भी अपने डिजिटल-फॉरेस्ट फेयरी लॉरल्स पर आराम करने के लिए, ब्योर्क कभी भी संभव की सीमाओं को नहीं बढ़ाता है, और उसकी दृष्टि विशाल है। उसका अंतिम एल्बम एक iPhone ऐप के रूप में जारी किया गया था, जिससे उसे एकीकृत किया जा सके "ध्वनि संरचनाएं" दृश्य नक्षत्र, खेल और अन्य मीडिया के साथ। इंटरनेट की बहुपत्नीता इस क्रूर कलाकार के हेरफेर के लिए पका हुआ लगता है, कभी भी इस ब्रह्मांड में कबूतर होने के लिए नहीं। ब्रिटिश प्रकृतिवादी डेविड एटनबरो के शहद भरे स्वर वैधता की एक धार लेकर आए Biophilia, मूल ऐप / एल्बम Björk 2011 में जारी किया गया। ऐप आपको विभिन्न मीडिया के एक नक्षत्र के चारों ओर नेविगेट करने देता है, गाने से लेकर सूचना और प्राकृतिक दुनिया से प्रेरित दृश्यों तक। संगीत को काफी ठोस तरीके से वर्चुअल स्पेस में बनाया गया है। ऐप भी MOMA द्वारा कमीशन किया गया था और इस माध्यम में गैलरी के संग्रह में प्रवेश करने वाली पहली कलाकृति है, जो प्रौद्योगिकी और कला दोनों के विकास में एक क्षण को चिह्नित करती है।.

12 वर्चुअल रियलिटी का एक बहुत कुछ था

विचित्र ब्योर्क का नवीनतम आकर्षण आभासी वास्तविकता वीडियो के साथ है। चाहे वे आपको एक आइसलैंडिक समुद्र तट पर लें, जो ब्योर्क्स गायन के एक मेजबान से घिरा हुआ है Stonemilker, आप एक विदेशी के साथ एक वैकल्पिक वास्तविकता में टेलीपोर्ट करते हैं, ब्योर्क्स विस्फोट करते हैं, या गायक के मुंह के भीतर वह गाती है Mouthmantra, वे सभी पूरी तरह से अभिनव और पूरी तरह से bonkers हैं। वीआर की संभावनाएं अभी भी विकास में हैं, और भारी हेडसेट्स को दान करने का नतीजा थोड़ा (ठीक है) भटका हुआ है, लेकिन एक बार जब आप डिवाइस के आदी हो जाते हैं तो एक आर्केड गेम खेलने से एक लाख मील नहीं। Björk की कृतियाँ, पहले से ही मतिभ्रम, आभासी वास्तविकता में इतनी अधिक देखी जाती हैं कि दुनिया के शीर्ष डिजिटल कलाकारों और कोडर्स ने बनाने के लिए सहयोग किया है। ब्योर्क डिजिटल के वीआर अनुभव को बड़ी चतुराई से देखा गया ताकि दर्शक धीरे-धीरे तेजी से एक वैकल्पिक वास्तविकता में डूब जाए, जो ब्योर्क्स के एक शुरुआती प्रसार द्वारा कब्जा कर लिया गया था। यहां तक ​​कि बेयॉन्से ने खुद को डिजिटल वास्तविकता में दोहराया नहीं है -येट.

11 हमने क्रिस्टल-क्लीयर ध्वनियों को सुना

जे-जेड के पास अपने स्वयं के हेडफ़ोन हैं, और ब्योर्क इसी तरह की तकनीक के बारे में जागरूक है जो यह बताता है कि उसकी रचनाओं का उपभोग कैसे किया जाता है। ब्योर्क डिजिटल शीर्ष पर था और सिनेमा कमरों द्वारा पूंछा गया था, उच्च-डीफ़ अनुमानों और रेंज बोवर्स एंड विल्किंस साउंड सिस्टम के शीर्ष के साथ बाहर लगाया गया था। हमने संगीतकार के 24 साल के करियर से हाल के दिनों के वीडियो की एक फैंटमसगोरिया देखी Stonemilker ब्योर्क और एंड्रयू हुआंग की फिल्म। कमरे के केंद्र में, चारों ओर ध्वनि सेटअप से इलेक्ट्रॉनिक बैकिंग के साथ उच्च परिभाषा जीवन के लिए वीडियो का एक प्रक्षेपण लाया गया था। इन कमरों में कुरकुरा और ज्वालामुखीय ध्वनि ने दूसरे कमरों में कम उन्नत वीआर प्रौद्योगिकियों के साथ कुछ विपरीत किया, लेकिन कुछ वर्षों के समय में (संभवत:) उनके साथ क्या संभव हो सकता है, इसका एहसास दिलाया। आइसलैंड के एलियन-दिखने वाले परिदृश्य को सिनेमा के कमरे के अहसास में गूँज मिला, जिसने उत्तरी रोशनी का बेजोड़ प्रदर्शन देखने के साथ दृश्य समानताएं आकर्षित कीं। रोबोट-कामुक फिल्म पर क्रिस कनिंघम के साथ सहयोग सभी प्यार से भरे है विशेष रूप से मन उड़ाने वाला था, जो एक नए माध्यम की महारत के माध्यम से हासिल किया जा सकता था। यह YouTube पर है, लेकिन यह समान नहीं है.

10 ब्योर्क डिजिटल 2016 के रूप में लगभग भटका हुआ था, लेकिन एक अच्छे तरीके से

Björk Digital में डिजिटल और वीडियो कार्यों की एक विशाल प्रदर्शनी दिखाई गई जिसने हमें अपने स्वयं के समानांतर वास्तविकता में बदल दिया। संगीत कलाकार ने प्रदर्शनी बनाने के लिए दुनिया के कुछ प्रमुख दृश्य कलाकारों और प्रोग्रामरों के साथ सहयोग किया, जो कुछ भी ऐसा नहीं था जैसा हमने पहले कभी नहीं देखा। यथास्थिति को लगातार चुनौती देते हुए और संभव की सीमाओं को आगे बढ़ाते हुए, ब्योर्क के डिजिटल अनुभव ने हमें एक ऐसे अनुभव में आमंत्रित किया जो एक त्यौहार नहीं था, न कि एक टमटम, एक प्रदर्शनी, एक स्कूल या एक वेबसाइट, लेकिन सभी तरह के पागल मैट्रिक्स के कुछ प्रकार ऊपर। संगीत की तरह एक छोटा सा, जो लगभग निराकार है, ब्योर्क डिजिटल ने दर्शकों के साथ जुड़ने के विभिन्न तरीकों को एकत्र किया। नवीनतम वर्चुअल रियलिटी तकनीक और नाटकीय अनुभवों के माध्यम से ब्योर्क के काम के साथ जुड़ना, जो एक साथ सार्वजनिक और निजी थे, हम एक साथ स्तब्ध और चकित थे, लेकिन हमें यह पसंद आया। यह ऐसा पागल अनुभव है जिसका वर्णन आप भी नहीं कर सकते.

9 हम ब्योर्क की विशाल फिल्म ब्लैक लेक में पानी के नीचे डूब गए थे

डिजिटल प्रदर्शनी में शामिल थे काली झील, एक और MOMA कमीशन, जो दर्शकों को वास्तव में पानी के नीचे डूब गया। आइसलैंड के उच्च क्षेत्रों में फिल्माया गया और लॉस एंजिल्स स्थित एंड्रयू हुआंग द्वारा निर्देशित, हम जोड़ी से नवीनतम उत्पादन द्वारा पहने गए थे, जिन्होंने भी सहयोग किया था Stonemilker वी.आर.. इस पहले के काम ने दर्शकों को समीक्षकों द्वारा प्रशंसित पहले ट्रैक के निजी प्रदर्शन में पहुँचाया Vulnicura एल्बम। इस विद ने एक सनसनी पैदा कर दी जब यह 360 डिग्री में दृश्यमान हो गया, इसने अस्तित्व में आने वाला पहला पूरी तरह से इमर्सिव म्यूजिक वीडियो बनने में इतिहास रच दिया। संगीत का उपभोग करने का यह नया तरीका दर्शकों को ट्रैक के एक से एक पुनर्जन्म का आनंद लेने में सक्षम बनाता है, ब्योर्क द्वारा एक अंतरंग प्रदर्शन में, जैसा कि आप दोनों आइसलैंड के विंडस्क्रीन समुद्र तटों पर देखते हैं। यह Björk Digital में रिकॉल किए गए एरे में केवल एक और पृथ्वी-बिखरने का अनुभव था, और यहां तक ​​कि सबसे ऊपर भी हो सकता है काली झील, जिसका एक संस्करण ऑनलाइन देखने योग्य है.

8 हमने डिजिटल एजुकेशन प्लेटफॉर्म पर संगीत के बारे में सीखा

डिजिटल प्रदर्शनी से प्रभावित होने वाले विभिन्न प्लेटफार्मों की संख्या से संतुष्ट नहीं, ब्योर्क ने भी शिक्षण में छलांग लगाई है। एक डिजिटल शिक्षा कार्यक्रम का निर्माण जो सीखने के अनुभव को वापस लाता है, स्कैंडिनेविया के स्कूलों में बच्चों के साथ बेहद लोकप्रिय रहा है। शिक्षक बच्चों को संगीत बनाने, जीव विज्ञान और खेल के माध्यम से कोडिंग, और ध्वनि और दृश्यों को शामिल करने वाले गेम के बारे में सिखाने के लिए ऑनलाइन मंच का उपयोग कर रहे हैं। अभी तक अभिभूत? हम थे। हालाँकि वर्तमान समय में यह वेबसाइट थोड़ी क्लिंकी है, ऐसा इसलिए हो सकता है क्योंकि हम अभी भी इसे अपना रहे हैं। यह एक आकर्षक खिड़की प्रदान करता है जो भविष्य में इंटरनेट-होस्टेड स्कूल बन सकता है। शायद। अभी के लिए, आइसलैंडिक बच्चे, विशेष रूप से, अंतःविषय अध्ययन केंद्र द्वारा अपने दिमाग का विस्तार कर रहे हैं, जहां यह पाठ्यक्रम का एक गंभीर हिस्सा बन गया है। हम अनिश्चित नहीं हैं कि बाकी दुनिया का अनुसरण होगा, लेकिन कितनी जल्दी। Björk ने कहा है (शायद) भविष्यद्वक्ता: "मेरी सभी परियोजनाओं में से, यह सबसे बढ़ रहा है। " 

7 प्रदर्शनों में फ्यूचरिस्टिक हेडगियर था

Björk के प्रदर्शन में मास्क का एक हेलुवलोट शामिल होता है, जिसमें सामग्री की एक सरणी और गायक के चेहरे को बदलने वाले अन्य डिजाइन शामिल होते हैं। यह पूरी 'वैकल्पिक स्व' चीज लेडी गागा के मांस की पोशाक घटना को एक दूसरे ग्रह पर ले जाती है। निश्चित रूप से, लेडी गागा ने कहा है कि उसे ऐसा लगा कि वह उसमें फिट नहीं थी और अपने प्रशंसकों को 'लिटिल मॉन्स्टर्स' के रूप में संदर्भित करती है, जो कि उसके लिए 'मामा मॉन्स्टर' है। ARTPOP एल्बम। लेकिन Björk के परिवर्तन हैं (हो सकता है कि यह अभी पूरी तरह से Scandi चीज़ की वजह से इतना गर्म है), जिस तरह से निराला, और हम इसे प्यार करते हैं। चूंकि पहनने योग्य तकनीक लोकप्रियता और व्यवहार्यता में बढ़ती है, इसलिए Apple उत्पादों को धीरे-धीरे बड़े पैमाने पर बाजार द्वारा उठाया जाता है, हेडड्रेस बात वास्तव में भविष्य हो सकती है। क्या कोई ऐसा समय होगा जब हम Google ग्लास-वंशज हेडसेट और हेडफ़ोन पहनेंगे? अजीब के रूप में इन हेडपीस हैं, पहनने योग्य तकनीक हमारे स्टोर में पहले से ही है, और फिटबिट पहले से ही पिछले साल ऐसा महसूस करता है.

6 डिजिटल वास्तविकता वास्तविकता का पर्याय बन गई

Björk ने वर्चुअल रियलिटी (VR) के उभरते सितारे को फिल्म, गेमिंग, स्पोर्ट्स, फैशन और यहां तक ​​कि "अन्य" उद्योगों में जब्त कर लिया है। उसकी ध्वनियाँ इमर्सिव वीडियो द्वारा बढ़ाई जाती हैं, इसलिए उन्हें YouTube पर देखना आइसलैंडिक हिमशैल का सिरा है। वीआर तकनीक का उपयोग लगभग खतरनाक दर से विस्तार कर रहा है, 2016 में जुकरबर्ग ने प्रमुख हेडसेट कंपनी ओकुलस रिफ्ट को $ 2 बिलियन में खरीदा। जर्मनी के मेंज में जोहान्स गुटेनबर्ग विश्वविद्यालय के एक दार्शनिक थॉमस मेटजिंगर ने भविष्यवाणी की है: "ओकुलस रिफ्ट और एचटीसी विवे जैसे वर्चुअल रियलिटी हेडसेट उपभोक्ता बाजार में आएंगे [2016] और अचानक लाखों लोग उनका उपयोग करेंगे। वीआर अवतार के मजबूत भ्रम को दूर कर सकते हैं, जहां आपको लगता है जैसे आप अपने शरीर को नियंत्रित करते हैं।" पता नहीं क्या मनोवैज्ञानिक परिणाम होंगे। ”  शिक्षाविदों के विचारों के बावजूद, जुकरबर्ग को लगता है कि यह लगभग एक दशक पहले होगा जब वीआर पूरी तरह से बड़े पैमाने पर बाजार में एम्बेडेड होगा। तो हम वास्तव में Björk की विदेशी कृतियों में भविष्य की दृष्टि देख रहे होंगे.

5 टोक्यो से एक लाइव, आभासी प्रदर्शन था

ब्योर्क ने अपने गीत "क्विकसैंड" को वल्निकुरा एल्बम के हिट में से एक, एक आभासी वास्तविकता 360-डिग्री लाइव स्ट्रीम के रूप में, टोक्यो से दिया। आप सोच रहे होंगे कि जब टोक्यो डिजिटल प्रोजेक्ट के संबंध में पॉप करने जा रहा था, जो स्पष्ट रूप से उस शहर के ल्यूरिड, प्रबुद्ध और निराला दुनिया से प्रेरणा लेता है, जो जापान में दूसरों से अलग है। गायक ने टोक्यो में मिरिकान (नेशनल म्यूजियम ऑफ इमर्जिंग साइंस एंड इनोवेशन) के भीतर प्रदर्शन किया, जिसे दुनिया भर के हजारों लोगों ने देखा। उसने एक और पागल हेडपीस, 'रॉटलस' मास्क जो मैंने ऊपर चित्रित किया था) पहना था, जो 3 डी प्रिंटेड था और जिसे एमआईटी मीडिया लैब के प्रोफेसर नेरी ऑक्समैन ने डिजाइन किया था। मिरिकान में डिजिटल प्रदर्शनी Björk और Dentsu Lab Tokyo के बीच एक सहयोग था और Björk के लंदन, पेरिस, और ह्यूस्टन दौरे पर गए। लेकिन टोक्यो का लाइव स्ट्रीम किया गया किक ऑफ परफॉर्मेंस उचित लगा, क्योंकि यह जीवन जीने के अत्यधिक अनुकूली, भविष्य-अनुकूल तरीकों के लिए एक केंद्र है, और उस असहमति को गले लगाता है जो किसी अन्य शहर की तरह महानगरीय जीवन का साथ दे सकती है.

4 वेशभूषा से परे थे

हम इन दिनों अजीब कपड़ों के लिए बहुत अधिक निराश हो गए हैं। ऐसा लगता है कि गंभीर रूप से अजीब फैशन स्टारडम और आत्म-साक्षात्कार की ओर किसी भी सेलिब्रिटी गायक के मार्ग पर रोक बिंदुओं में से एक है। लेकिन Björk हमेशा अजीब रहा है। आप उन्हें देखकर उम्र बिता सकते हैं और फिर भी समझ में नहीं आता कि वे किस चीज से बने हैं, कैसे और किसके द्वारा। उसके रचनात्मक उत्पादन के बाकी हिस्सों की तरह, वे अन्य कलाकारों और तकनीशियनों के साथ मिलकर बनाए गए हैं, और वे कुछ भी नहीं हैं जैसा आपने कभी देखा है। उसने एक अजीब समुद्र एनीमोन, एक एक्सोलोटल (हर किसी का पसंदीदा वास्तविक जीवन पोकेमोन) या उपरोक्त दृश्य के लिए एक सिंहपर्णी से प्रेरणा ली हो सकती है। हम नहीं जानते। लेकिन हम मनोरंजन कर रहे हैं। जब कैटवॉक फैशन बहुत बार अजीब और अन्य रूप से वैसे भी होता है, तो ब्योर्क की वेशभूषा हमें किसी भी तरह से अजीब तरह से मारती है, और पूरी तरह से उपयुक्त उसे वैकल्पिक, भविष्य दृष्टि देती है। हमें नहीं लगता कि हम जल्द ही उन्हें किसी भी समय पहनेंगे, लेकिन वे देखने में मज़ेदार हैं.

3 हम वास्तव में आइसलैंड की यात्रा करना चाहते हैं

कोई नहीं जानता कि वे क्यों होते हैं, लेकिन वे रात के आकाश में शानदार रंगों को चमकते हैं, इसे भयानक हरे, बिजली के गुलाबी और गहरे बैंगनी रंग की लहरों में रोशन करते हैं। उत्तरी रोशनी, ब्योर्क के प्रकाश शो में से एक की तरह, एक जादुई और रहस्यमय तमाशा है जो ब्योर्क के मूल आइसलैंड के निवासियों को नियमित रूप से चकाचौंध करता है। क्या अधिक है, शायद ही कोई निवासी हैं। आइसलैंड में बात करने के लिए Google सिर्फ 300 हजार से अधिक कहता है, जो कि ब्योर्क का इतना उत्पादन एक विकृत प्रेम पत्र है। जैसे ही आप गायक के नवीनतम ट्रैक के लिए वर्चुअल रियलिटी वीडियो के चारों ओर झांकते हैं, इसके लैंडस्केप चांद की खस्ता सतह की तरह आपसे दूर होते जाते हैं। यह प्राकृतिक गर्म झरनों से भरा हुआ है जिसे आप ऊपर उठा सकते हैं और अंदर स्नान कर सकते हैं। झरने गड़गड़ाहट करते हैं और इसके नाटकीय झूलों को नीचे गिराते हैं। मूल रूप से, यह ग्रह पृथ्वी पर और कुछ नहीं की तरह है, और हम वहां जाने और परफेक्ट, विदेशी खुशी में ब्योर्क के साथ रहने पर विचार कर रहे हैं.

एक बिल्ली के साथ Björk के भावनात्मक संबंध के बारे में 2 THAT वीडियो

हम सराहना करते हैं कि बहुत सारे कलाकारों (कान्ये) के विपरीत ब्योर्क खुद को बहुत गंभीरता से नहीं लेते हैं। हम 2005 के वीडियो "ट्राइंफ ऑफ ए हार्ट" के बारे में पूरी तरह भूल गए। हम जानते हैं कि ब्योर्क को यह कहते हुए उद्धृत किया गया है कि वह नीचे नहीं है "नॉर्मकोर सेक्सुअलिटी", लेकिन यह प्रफुल्लित करने वाला था। आभासी वास्तविकता के अनुभवों के बवंडर के बाद, ब्योर्क डिजिटल प्रदर्शनी बज्जोक के नवीनतम ऐप पर खेलने या छत पर पेश किए गए ब्योर्क वीडियो के अंतहीन लूप को देखने के अवसर के साथ समाप्त हुई। "ट्राइंफ ऑफ ए हार्ट" पूरी तरह से असली था, लेकिन इसने कुछ आधुनिक महिलाओं द्वारा पारंपरिक पारिवारिक भूमिकाओं से दूर वास्तविक बदलावों पर टिप्पणी की। ब्योर्क को यह कहते हुए उद्धृत किया गया है: “मेरी पीढ़ी के लिए, सबसे अच्छा सबूत है कि महिलाएं जो चाहती हैं वह कर सकती हैं, बस बाहर जाना और चीजों को प्राप्त करना था। मेरे लिए हमेशा एक मजबूत महिला होने का सबसे अच्छा तरीका है। लेकिन पिछले तीन या चार सालों में, नारीवाद की एक नई लहर आई है, खासकर उनके 20 के दशक की लड़कियों के साथ। ”  हम सभी महिलाओं के रूप में अपनी स्वतंत्रता को ब्योर्क के समान तरीके से व्यक्त नहीं करना चाहते हैं, लेकिन हम वास्तव में खुश हैं कि हमारे पास है.

1 ब्योर्क डिजिटल ने हमारे छोटे दिमागों को उड़ा दिया

और अब कोई संगीत समारोह या प्रदर्शन का अनुभव तुलना नहीं कर सकता है। हाँ, ब्योर्क, आपने हमें अपने उन्मादी रूप से, तकनीकी रूप से अतिवादी रचनाओं के साथ बिगाड़ दिया। ठीक है, इसलिए शो के कुछ पहलुओं को अविकसित किया गया (जैसे कुछ स्थानों में वीआर दृश्य और वेबसाइट नियंत्रण जो सहज से कम हैं)। लेकिन वह अपरिहार्य था जब ब्योर्क डिजिटल का दायरा पारस्परिक था, और तकनीकी रूप से सीमा धक्का था। आप मनोरंजन और डिजिटल तकनीक के मोर्चे पर नहीं हो सकते हैं और इसे हर समय ठीक कर सकते हैं। यहां तक ​​कि ऐप्पल ने भी गलत संगत की है। एक महिला शो के लिए (सहयोगियों के एक दिग्गज के साथ यद्यपि) ब्योर्क डिजिटल आश्चर्यजनक था, और निश्चित रूप से, हाल के वर्षों में किसी भी संगीतकार के सबसे नवीन रचनात्मक प्रस्तुतियों में से एक है, अगर गीतों के लिए खुद को विषमता के खुलेपन के लिए और लगभग नहीं। उन्मत्त शैली-मिश्रण। जबकि केवल Björk एक विशाल स्पंदनिंग हेडड्रेस पहनेगा जो एक ऑक्टोपस की तरह दिखता है जो एक चमक स्टिक के साथ पार हो जाता है, डिजिटल जीवन के बारे में उसकी दृष्टि में कुछ ऐसा होने से पहले ऐसा नहीं हो सकता है.