14 चित्र आप चित्र नहीं मानेंगे
पेंसिल, पेंट, तेल, पेस्टल, लकड़ी का कोयला और बहुत कुछ: सामग्री की लगभग अनंत राशि है जो एक कलाकार कला के भव्य कार्यों को बनाने के लिए उपयोग कर सकता है। अमूर्त कला से लेकर स्थापत्य चित्र तक, रचनात्मक दुनिया के मन और शरीर के अंदर भी अनंत मात्रा में प्रतिभा है। लेकिन क्या होता है जब कला और वास्तविकता आपस में मिलती है? कुछ कलाकार हैं जिन्होंने ऐसे टुकड़े बनाए हैं, जो वास्तविक रूप से एक तस्वीर के रूप में गलती करेंगे, दूसरी नज़र या सवाल के बिना.
मानो या न मानो, यहाँ चित्रित तस्वीरें एक के हाथों से बनाई गई थीं न कि एक वास्तविक जीवन के क्षण को कैप्चर करने वाले कैमरे द्वारा। इसके बजाय, ब्रश का प्रत्येक रंग या स्ट्रोक एक व्यक्ति की उंगलियों से आया था, न कि बटन या कंप्यूटर स्क्रीन का धक्का। आंखों को चकित करें और दुनिया के सबसे प्रेरक और कलाकारों के प्रतिभाशाली के माध्यम से झारना - लेकिन जो ग्रहण किया गया है, उससे मूर्ख मत बनो। वे कला के "अतिसक्रिय" टुकड़े कहलाते हैं और वे लोगों को भ्रमित करते हैं, लोगों को भ्रमित करते हैं और दुनिया भर के लोगों को आश्चर्यचकित करते हैं। नीचे 14 तस्वीरें हैं जो वास्तव में चित्र हैं, चाहे आँखें इसे मानती हों या नहीं.
14 पॉल लुंग द्वारा
यह एक औसत, लंबे बालों वाली, शराबी, आराध्य और cuddly बिल्ली का बच्चा की तरह लग सकता है, लेकिन यह वास्तव में एक पेंसिल-ड्राइंग कलाकार, पॉल लुंग द्वारा किया गया है। मैकेनिकल पेंसिल का उपयोग करते हुए, लुंग अपनी कला के लिए अपने और अपने दोस्तों के पालतू जानवरों का उपयोग करते हैं। और कभी-कभी उसके एक टुकड़े को पूरा करने में 90 घंटे तक का समय लग सकता है! हालांकि यह ड्राइंग काले और सफेद रंग की एक तस्वीर की तरह लग सकता है, यह वास्तव में बहुत मेहनत, समय और प्रतिभा के साथ हस्तनिर्मित था.
13 अडोल्फ़ो फ़र्नांडीज़ रोड्रिगेज़ द्वारा
इस खूबसूरत टुकड़े को बनाने के लिए कुछ भी इस्तेमाल नहीं किया गया था, इसके अलावा रंगीन पेंसिलों का एक समूह था। जैसा कि अविश्वसनीय है, स्पेनिश कलाकार अडोल्फ़ो फर्नांडीज रोड्रिग्ज हाथों, पानी और मूर्तिकला के टुकड़ों पर ध्यान केंद्रित करते हुए हर जटिल विवरण पर ध्यान देता है। हर बुलबुले, छाया, प्रतिबिंब, छींटे और छींटे उसके हाथ और उसकी कला के निर्माण के दौरान अकेले उसके हाथों द्वारा कब्जा कर लिया जाता है। और रॉड्रिक का एक पूरा फेसबुक पेज है जो उनके दिमाग को उड़ाने वाले दृष्टांतों को समर्पित है। यह विशेष टुकड़ा उसकी "हाथों की भाषा" श्रृंखला से है.
12 पॉल कैडेन द्वारा
स्कॉटिश कलाकार, पॉल कैडेन, अपने चित्र के लिए प्रेरणा के रूप में अपनी यात्रा के दौरान ली गई तस्वीरों का उपयोग करता है। महज एक ग्रेफाइट पेंसिल का इस्तेमाल करते हुए, उसने मुस्कुराते हुए और हंसते हुए चीन में आई 50 वर्षीय महिला के इस पल को कैद किया। इन तस्वीरों को काले और सफेद में बदलना, हाथ से खींचे गए टुकड़े काफी कठिन और थकाऊ लगते हैं। ग्रेफाइट पेंसिल के अलावा उन्हें इस प्रकार की अतिवृष्टि कलाकृतियों के निर्माण के लिए जल रंग का उपयोग करने के लिए भी जाना जाता है.
11 गॉटफ्रीड हेलनविन द्वारा
यह सोचना काफी अविश्वसनीय है कि छोटी लड़की का यह चित्र वास्तव में एक तूलिका के ठोस स्ट्रोक के साथ बनाया गया है। ऑस्ट्रियाई, दृश्य कलाकार, गॉटफ्रीड हेलनविन को उनके बच्चों के बड़े चित्रों के आधार पर एक फोटो-रियलिस्ट के रूप में भी जाना जाता है - अक्सर पूरे टुकड़ों में "निर्दोषता खोने" के विषय के साथ। और यह विशेष रूप से काम करने के लिए विश्वास करना सबसे कठिन हो सकता है कि एक उच्च गुणवत्ता वाले, फ़ोटोग्राफ़र के कैमरे के बजाय हाथ से शूट किया गया था क्योंकि विवरण और अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी गहनता.
रॉबिन एली द्वारा 10
लंदन में जन्मा एक कलाकार जो सिर्फ ऑइल पेंट और मिनिएचर ब्रश का इस्तेमाल करता है, रॉबिन एली इस प्रेरणादायक और कला के अतिसक्रिय टुकड़े में प्लास्टिक रैप के हर क्रीज को फिर से बनाता है। वह एक नया काम बनाने के लिए सप्ताह लेने के लिए जाना जाता है। वास्तव में, उसके एक टुकड़े के निर्माण में 500 घंटे से अधिक का समय लगा। जाहिर है, कोई तर्क नहीं है कि वह अपने शिल्प के लिए समर्पित है!
9 उमर ऑर्टिज़ द्वारा
यहाँ एक अतिशयोक्तिपूर्ण कलाकार का एक और टुकड़ा है जो विश्वास करना मुश्किल है कि यह वास्तविक तस्वीर नहीं है। मैक्सिको के उमर ऑर्टिज़ ने कहा है, "जब से मैंने पेंटिंग शुरू की है मैंने हमेशा चीजों को जितना हो सके उतना वास्तविक रूप में प्रस्तुत करने की कोशिश की है।" और महिला शरीर के लिनन चित्रों पर उनका तेल यथार्थवादी से अधिक है। प्रकाश और त्वचा की प्रत्येक बारीकियां उनके काम में मौजूद हैं.
8 ली कीमत से
ली प्राइस लिनन पर तेल के साथ काम करता है, और यह आश्चर्यजनक है। रंग और यथार्थवादी विस्तार का उपयोग अविश्वसनीय है लेकिन जिस तरह से काम समाप्त हो गया है वह ठाठ और परिष्कृत लगता है। और काम के लिए एक पॉलिश बढ़त है जो इसे दर्शकों की एक विस्तृत सरणी के लिए आकर्षक बनाती है। मूल्य, भोजन और शरीर की छवि के बीच संबंध से प्रेरित होकर, यह उसके काम के लिए प्रेरणा के रूप में उपयोग करता है.
7 पॉल कैडेन द्वारा
यह पॉल कैडेन का एक और टुकड़ा है जो बहुत तेजस्वी नहीं था। सरल पेंसिल और कागज के साथ बनाया गया, इस विशेष टुकड़े पर विवरण इतना जटिल है कि, पहली नज़र में, यह मानने के अलावा कोई अन्य धारणा नहीं होगी कि यह एक तस्वीर थी। स्कॉटिश कलाकार का विस्तार और परिभाषा पर ध्यान है। और यह विशेष रूप से ड्राइंग का हकदार है, "4 दिन।"
6 बेन वेनर द्वारा
बेन वेनर लोगों को हाइपरलिस्टिक आर्ट के विषयों के रूप में इस्तेमाल नहीं करते, इसके बजाय उन्होंने पेंट का इस्तेमाल किया। ये वास्तव में… पेंट की पेंटिंग हैं। और वे चौंकाने वाले वास्तविक हैं, लगभग जैसे कि कोई बाहर पहुंच सकता है और अपने हाथों को रंगों में डुबो सकता है। अमेरिका में जन्मे इस कलाकार ने बाहर के लोगों को देखा, लोगों के चित्रण किए और सभी को दिखाया कि हर रोज़ प्रेरणा से लगभग मूर्त काम कैसे किया जाता है.
5 इवान हू द्वारा
अकेले एक पेंटिंग पर दिन बिताते हुए, यह कलाकार जीवन में हर रोज झांकता है और कला के अति यथार्थवादी टुकड़ों में बदल जाता है। वह अभी भी जीवन से या तस्वीरों से काम कर सकता है, किसी भी तरह हू को अपनी उंगलियों के सुझावों को अविश्वसनीय कला बनाने की क्षमता है। वह सिर्फ पोट्रेट और अप-क्लोज चेहरों पर भरोसा करने के बजाय रोजमर्रा की वस्तुओं में गोता लगाता है। पिल्लों से नुटेला तक, वह यह सब कुछ नरम, पेस्टल पेंसिल के साथ कर सकता है.
4 शमूएल सिल्वा द्वारा
यह पुर्तगाली कलाकार अलग-अलग रंगों के साथ - इस तरह की कलाकृति बनाने के लिए एक साधारण बॉल पॉइंट पेन का उपयोग कर सकता है। सैमुअल सिल्वा को अपने नंगे हाथों से एक तस्वीर को फिर से बनाने में 30 घंटे तक लग सकते हैं। उनका काम अपनी संपूर्ण तकनीक, दृश्य विवरण और लगभग मूर्त लहजे के साथ थोड़ा जादुई लगता है। उदाहरण के लिए इस बाघ की तरह, मुलायम फर, तेज मूंछ और आंखें चुभती हैं.
3 माइक डार्गस द्वारा
माइक डार्गस ने महिलाओं के अतिसक्रिय चित्रण की एक पूरी श्रृंखला बनाई। उनके टुकड़ों के साथ पकड़ यह है कि वे महिलाओं के चेहरे को शहद में डुबोते हुए दर्शाते हैं, न कि पूरी प्रक्रिया में एक रोमकूप या बालों का कूप छूट जाता है। यह चित्रकार होंठ के प्रत्येक क्रीज को प्राप्त कर सकता है और इसे वास्तविक बना सकता है और एक पेंटिंग के रूप में स्पर्श करने योग्य हो सकता है, क्योंकि यह आपकी आंखों के सामने जीवन के बिना आ सकता है.
2 साइमन हेनेसी द्वारा
जैसा कि हफ़िंगटन पोस्ट कहता है, इस कलाकार ने आँखें तब तक रंगीं, जब तक वह वास्तव में नहीं मिला, वास्तव में अच्छा था। साइमन हेनेसी के चित्रों में आंखें होती हैं, जो "बहुरूपदर्शक दर्पण होते हैं, जो उनके चारों ओर की दुनिया को दर्शाते और प्रतिबिंबित करते हैं।" उनके काम के साथ बहुत बड़ा अंतर यह है कि उनके चारों ओर एक काल्पनिक दुनिया के साथ वास्तविक लोग हैं - आंखों के आसपास के प्रतिबिंबों में देखा गया। यह वास्तव में काफी जादुई और अविश्वसनीय रूप से रचनात्मक है। लंदन पुल से शहरी स्काईलाइनों तक, उन्हें टुकड़ों में पहने जा रहे धूप के चश्मे के अंदर पाया जा सकता है.
1 जेसन डी ग्रेफ द्वारा
एक कनाडाई चित्रकार ने अतिविशिष्ट कलाकृति की एक पूरी श्रृंखला बनाई और उसका नाम जेसन डे ग्रेफ है। वे लगभग वास्तविक हैं, बहुत विस्तृत और बहुत "सही" हैं जो हाथ से चित्रित टुकड़ों के रूप में विश्वास करते हैं, लेकिन वे हैं। यह एक और कलाकार है जो लोगों के चित्रों से दूर रहता है और अद्वितीय रूप में वस्तुओं के लिए जाता है, बनावट और रंगों का मिश्रण करता है। आंख को तिरछा करने के लिए प्रेरणा के रूप में पानी और संगमरमर का उपयोग करना, उनके चित्रों के विस्तार का एक ऊंचा स्तर है.
