15 रियल कल्चर आज के प्रमुख फैशन ट्रेंड के पीछे

सभ्यता के दौरान, फैशन विकसित हुआ है और पुराने समय में वापस चला गया है। विनियोग और प्रशंसा के कई विवादों के साथ इसमें कई उतार-चढ़ाव आए.

लेकिन, कुछ चीजें हैं जो हम सिर्फ इस बिंदु के आदी हैं। हालांकि हम जो भूल जाते हैं, वह यह है कि एक रचना के पीछे हमेशा एक कहानी होती है। नीचे हमने 15 संस्कृतियों, स्वदेशी लोगों और सांस्कृतिक इतिहास की एक सूची का अनुपालन किया है, जो आज हम देखते हैं कि कई फैशन और सौंदर्य प्रवृत्तियों का निर्माण करते हैं.

इस सूची के साथ, आप कुछ मिथकों या गलत धारणाओं के बारे में सच्चाई जानेंगे। या आप बस उस समय से पहनी जायेंगी जहाँ फैशन का चलन पिछले कुछ वर्षों से चला आ रहा है.

16 फूल क्रॉस-सिलाई 

यूक्रेन फैशन उद्योग में नए मोर्चे बना रहा है। विशेष रूप से हाल ही में, शीर्ष डिजाइनर यूक्रेनी प्रेरित फैशन के साथ तूफान से रनवे ले रहे हैं। Vyshyvanka की फैशन डिज़ाइनर Vita Kin तेजस्वी टॉप, ब्लाउज और ड्रेस बनाने के लिए पारंपरिक कढ़ाई पैटर्न का उपयोग करते हुए कई फैशन डिज़ाइनरों में से एक हैं। और अन्य डिजाइनर जैकेट में पारंपरिक पोशाक वस्तुओं को फिर से बना रहे हैं.

आप इन पैटर्न को त्योहारों, संगीत समारोहों में या सड़क पर एक बोहेमियन थीम के रूप में देख सकते हैं। लेकिन आप जो नहीं जानते होंगे वह यह है कि ये दस्तकारी पैटर्न सैकड़ों वर्षों से हैं। अधिकांश स्लाव संस्कृतियों में क्रॉस-सिलाई के फूलों के डिजाइनों की भिन्नता है जिसका उपयोग किन्न अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए करता है.

15 मुकलू

यह एक विवादास्पद विषय है, लेकिन कनाडा और संयुक्त राज्य अमेरिका में आदिवासी लोगों ने फैशन के रुझानों में योगदान दिया है - भले ही वे इसे स्वीकार न करें.

उत्तरी अमेरिका में आदिवासी विशिष्ट रंग, मनके, डिजाइन और परिधान का उपयोग करते हैं, ये सभी एक अलग अर्थ के साथ उपयोग करते हैं। यहां तक ​​कि डिजाइन में पैटर्न भी उनकी संस्कृति और मान्यताओं के अर्थ हैं.

कई नॉकऑफ ने शहरी आउटफिट्स से बाजार को हिट किया है, जो अपने स्वयं के विभिन्न प्रकार के हेडड्रेस के साथ एचएंडएम को फ्लोरोसेंट पंख वाले हेडड्रेस बेच रहे हैं, लेकिन उन्हें फैशन के रूप में स्वीकार नहीं किया गया है। यहां तक ​​कि शीर्ष डिजाइनरों ने दुनिया भर में फैशन वीक शो में अपने काम को दिखाते हुए कहा कि यह वास्तव में सांस्कृतिक विनियोग है जब यह प्रामाणिक कला है

लेकिन, बहुत से लोग जो कपड़े पहनते हैं उसका अर्थ नहीं समझते हैं। कनाडा जैसे ठंडे देशों में एक लंबे समय से पसंदीदा मुकलूक्स, मोकासिन और गौंटलेट मिट्टेंस हैं.

इन सभी वस्तुओं को मूल रूप से व्यावहारिक कारणों से सैकड़ों साल पहले बनाया गया था, लेकिन वे मनके और शिल्प कौशल में भी अर्थ रखते हैं जो अब आप गहने और अन्य सामान जैसे अन्य वस्तुओं में देखते हैं.

14 ओओधाम प्रतीक

संयुक्त राज्य अमेरिका में, फिर से फैशन की दुनिया में इस्तेमाल होने वाले आदिवासी कपड़ों और डिजाइनों के बारे में काफी विवाद हुआ है। लेकिन ऐसी कंपनियां हैं जिन्होंने इसे नाइके की तरह ही किया है। पिछले साल नाइके ने ओओधाम जनजाति के सदस्य ड्वेन मैनुअल के साथ मिलकर काम किया। मैनुअल ने एरिजोना में साल्ट नदी पीमा-मारीकोपा भारतीय समुदाय में रहते हुए ड्राइंग और भित्तिचित्र कला में विशेषज्ञता हासिल की है। टीम ने इस साल की सबसे गर्म लाइनों में से एक, डेज़र्ट जर्नी के साथ आया। रेखा जूते की एक स्निज़ी जोड़ी के साथ आती है जिसे आपने शायद शहर के चारों ओर किकिन करते देखा है.

मैन ऑफ द भूलभुलैया जूते बताते हैं कि कैसे भूलभुलैया जीवन के मार्ग को दर्शाता है। प्रत्येक मोड़ केंद्र में सूर्य के साथ और ओओधाम के लोगों का प्रतिनिधित्व करने वाले एक आंकड़े के प्रभाव का प्रतिनिधित्व करता है.

मैनुअल की प्रेरणा का उपयोग करते हुए लाइन में अन्य जूते, जैकेट और गियर भी शामिल हैं.

13 बिंदियाँ

संगीत समारोहों के साथ नए फैशन के रुझान आते हैं, खासकर जब सेलिब्रिटीज उनके लिए आते हैं। इन्हीं प्रवृत्तियों में से एक है बिंदी। इसने काफी विवादों को जन्म दिया है लेकिन विविध विचारों के बावजूद बिंदी चारों ओर अटक गई है.

विवाद के बावजूद, संगीत समारोहों ने इस प्रवृत्ति को नीले रंग से बाहर करना शुरू नहीं किया। वास्तव में, प्रवृत्ति 1960 के दशक में वापस आ जाती है जब बीटल्स आध्यात्मिक बन गए। यह 1990 के दशक में फिर से जीवित हो गया जब मशहूर हस्तियों को ब्योर्क और सियोक्सी और बंशी जैसी संस्कृति की हवा मिली, जो तल्विन सिंह के लिए एक पहली एल्बम बनाने के लिए एकत्र हुए। इस एल्बम ने बॉलीवुड और भांगड़ा की धमाकेदार शुरुआत की जो बाद में बिंदी और अन्य बॉलीवुड रुझानों की फैशन प्रवृत्ति को खिल गया। यहां तक ​​कि ग्वेन स्टेफनी ने अपने संगीत वीडियो में नो डाउट के साथ रॉक किया, बस एक लड़की.

तब से, Iggy Azalea और कैटी पेरी जैसी हस्तियों ने बिंदी को फैशन एक्सेसरी के रूप में पहना है। और अच्छी तरह से, हम सभी जानते हैं कि अगर दुनिया में सबसे लोकप्रिय हस्तियां उन्हें खेल रही हैं, तो कुछ लोग जहाज पर भी कूद सकते हैं.

12 आई लाइनर

चाहे आप पेंसिल या तरल आईलाइनर का उपयोग करें, आप वास्तव में इसके इतिहास के बारे में कभी नहीं सोचते हैं। यह छोटा सा चमत्कार मिस्र से आता है। मूल रूप से, मिस्र के लोगों ने इसे आंखों की बीमारी और बुरी आत्माओं से लड़ने के लिए पहना था। अमेरिकन केमिकल सोसाइटी ने 2010 में बताया कि आईलाइनर ने वास्तव में संक्रमण से लड़ने में मदद की। रिपोर्ट मानती है कि मिस्र के लोगों को नहीं लगता था कि आईलाइनर एक दवा है, लेकिन जादुई है। कुछ मिस्रियों का मानना ​​था कि श्रृंगार की भूमिका प्राचीन देवताओं होरस और रा के साथ थी जो उन्हें बीमारियों से बचाएंगे। रिपोर्ट में पाया गया कि मेकअप में पदार्थ नाइट्रिक ऑक्साइड के उत्पादन को बढ़ाते हैं, जो प्रतिरक्षा प्रणाली को बढ़ाता है। वैज्ञानिकों का मानना ​​है कि मिस्र के "रसायनज्ञ" ने इन सीसा-आधारित सौंदर्य प्रसाधनों का जानबूझकर उपयोग किया हो सकता है क्योंकि दो यौगिक स्वाभाविक रूप से नहीं होते थे और उन्हें संश्लेषित किया जाना चाहिए था।.

यदि यह पुरातत्वविदों के लिए नहीं था कि 1900 की शुरुआत में मिस्र में कब्रों पर ठोकर खाई जाए, तो यूरोप में महिलाओं के लिए आईलाइनर उबाला नहीं जाता था और अब यह दुनिया भर में एक सामाजिक आदर्श है.

११ पश्मीना

हम सभी के पास एक स्कार्फ या दो हैं जिन्हें रेशम या कश्मीरी कहा जाता है, और हम उन्हें मानते हैं। आप उन्हें लगभग किसी भी रिटेल स्टोर पर ले सकते हैं। हमें लगता है कि वे सिर्फ स्कार्फ हैं, है ना? लेकिन, यदि आप लेबल पढ़ते हैं और वे पश्मीना कहते हैं, तो आप जानते हैं कि आपको एक रत्न मिला है। पश्मीना शॉल हजारों साल से हैं लेकिन 90 के दशक के मध्य से लेकर अब तक वे लगभग कहीं भी हैं.

पश्मीना शॉल सस्ते कारखानों से नहीं आते हैं। इसके बजाय, वे नेपाल, कश्मीर और हिमालय से आने वाली बकरियों की एक नस्ल से आते हैं.

आजकल स्कार्फ वास्तव में प्रामाणिक होने के बावजूद बहुत अधिक भ्रम की स्थिति है, क्योंकि बहुत सारे नॉक-ऑफ आपको सिंथेटिक कपड़े से आते हैं। लेकिन चूंकि कीमतें काफी हद तक उचित होती हैं, इसलिए यह सिर्फ एक के लिए मुश्किल है। एक महिला को हर पोशाक के लिए एक रंग की आवश्यकता होती है.

10 कौड़ी बुनाई

पुरातत्वविद इस बात की पुष्टि करते हैं कि कोस्ट सेलिश लोग उत्तरी अमेरिका के नॉर्थवेस्ट कोस्ट पर लगभग 8,000 वर्षों से रह रहे हैं और उनके इतिहास में आपके द्वारा कभी भी पहने जा सकने वाले और सजावटी स्वेटर शामिल हैं। काउइचन स्वेटर जानवरों, नामों, प्रतीकों और विज्ञान जैसे स्वेटर में अलग-अलग पैटर्न बुनकर बनाया गया है.

कैनेडियन के साथ लोकप्रिय, यह अन्य देशों और राग और बोन के फॉल 2014 रनवे शो जैसे फैशन डिजाइनरों से परे पहुंच गया है। लेकिन स्वेटर वास्तव में 1950 के दशक में मैरी मैक्सिम, एक कपड़े की कंपनी द्वारा लिया गया था, जिसकी उत्पत्ति कनाडा के मैनिटोबा में हुई थी.

मैरी मैक्सिम कोस्टिचन के पश्चिमी तट पर लोगों के रूपांकनों से प्रेरित थी, इसलिए उन्होंने इन प्रकार के स्वेटर बनाने की शुरुआत की। तब से, कंपनी पोर्ट ह्यूरन, मिशिगन में भी स्थान पाकर कनाडा से बाहर हो गई है.

अतीत में, मैरी मैक्सिम स्वेटर को बॉब होप, राजकुमारी ऐनी द्वारा स्पोर्ट किया गया था और यह भी अफवाह है कि सारा जेसिका पार्कर ने एक एपिसोड में एक पहना था सैक्स और शहर.

9 बोहेमियन बीडवर्क

बोहेमियन शैली हमेशा फैशन के रुझान और मानदंडों के लिए अपना रास्ता बनाती है, चाहे कोई भी युग हो। हम जानते हैं कि यह मुक्त उत्साही, प्यार, हिप्पी और गैर-पारंपरिक जैसे शब्दों के साथ मेल खाता है, लेकिन यह वास्तव में फ्रांस से लिया गया है.

आमतौर पर, बोहेमियनवाद ने उन लोगों को संदर्भित किया जो चेक गणराज्य के एक क्षेत्र बोहेमिया से आने की अफवाह थी। इन लोगों को वापस रखी, मुक्त उत्साही और संगीत और कला का आनंद लेने के लिए जाना जाता था। वे साहसी होने के लिए जाने जाते थे और अक्सर आवारा होते थे.

लेकिन अब हम 'बोहेमियन' शब्द का इस्तेमाल फैशन ट्रेंड और इनोवेशन से जुड़े हैं। इसके अनुसार विश्व वस्त्र और फैशन: इतिहास, संस्कृति और सामाजिक प्रभाव का एक विश्वकोश, बांग्लादेश से प्रेरित बीडवर्क का वैश्विक प्रभाव पड़ा है क्योंकि हर कोई चाहता है कि बीडवर्क किया जाए.

कई अन्य संस्कृतियां भी हैं जिनकी मनके हैं जिन्हें हम फैशन में दैनिक आधार पर देखते हैं.

8 बाटिक डिजाइन

बाटिक इंडोनेशिया, मलेशिया, सिंगापुर, भारत और श्रीलंका जैसे देशों में सिर्फ कुछ के नाम से जाना जाता है, लेकिन इंडोनेशिया की जड़ों के लिए सबसे प्रसिद्ध है। डिजाइन ने चीन जैसे अन्य देशों में भी अपनी जगह बनाई जहां वे सभी अपने क्षेत्रों में इसे पूरा करते हैं.

बैटिंग एक जावानीस शब्द से लिया गया है, "डॉट्स के साथ लेखन"। यह मरने वाले कपड़े की एक विधि का उपयोग करता है जो 300 ईसा पूर्व की है। डिजाइन में हिंदू प्रतीकों जैसे पक्षी, फूल, हथेलियां, पक्षी, जीवन के पेड़ और तितलियों को जोड़ा जाता है.

लेकिन बाद में, चीनी ने अपने स्पर्श को डिजाइन में जोड़ा, जिसमें अमीर और गहरे रंग शामिल थे। जावा प्रेरित डिजाइन रनवे पर और रोजमर्रा के कपड़ों में सबसे लोकप्रिय डिजाइनों में से एक बन गया है। 1970 के दशक में, प्रचलन डिजाइन और शिल्प की हवा मिली। इसलिए, प्रचलन तुरंत इसे दुनिया के साथ साझा करना शुरू कर दिया। इवान तीर्थ, जिन्होंने फैशन डिजाइनों को पेश किया प्रचलन, यहां तक ​​कि फर्स्ट लेडी नैन्सी रीगन ने भी अपनी एक ड्रेस पहनी थी.

ब 7गलनफिनी

B clothgòlanfini, जिसे मिट्टी के कपड़े के रूप में भी जाना जाता है, नाइजीरिया के साथ कई मालियन समूहों से आता है, लेकिन सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है.

नहीं - कपड़े कीचड़ से नहीं बने हैं। लेकिन वे उन पर डिजाइन करते थे। डिजाइन मिट्टी से आते थे जो कपड़ों पर सावधानी से लागू होते थे। डार्क ज़िगज़ैग, लाइन्स और ट्राइएंगल पैटर्न को पहनने वाले लोगों के लिए एक मजबूत अर्थ है.

महिलाओं को वयस्क होने के बाद और फिर से बच्चे के जन्म के बाद bògòlanfini में लपेटा जाएगा। ऐसा माना जाता है कि कपड़े में ऐसी परिस्थितियों में खतरनाक शक्तियों को अवशोषित करने की शक्ति होती है। साथ ही शिकार करते समय पुरुष इसे छलावरण के रूप में पहनते हैं। लेकिन इन दिनों, आप इसे शॉर्ट्स, स्कर्ट, ड्रेस और रोमपर्स के कई फैब्रिक पर देख सकते हैं.

इस तरह की उच्च मांग के कारण गहरे धनी भूसे अब मिट्टी के अलावा अन्य सामग्रियों से बनाए जाते हैं। यदि यह फैशन डिजाइनर क्रिस सेडॉ के लिए नहीं होता, तो यह पैटर्न विश्व स्तर पर लोकप्रिय नहीं होता। यहां तक ​​कि गिवेंची और ऑस्कर डे ला रेंटा ने इसे नियमित रूप से रनवे पर टोपी, आकस्मिक शर्ट और शॉर्ट्स कॉम्बो और कपड़े के साथ प्रदर्शित किया है.

6 बिकिनी

बिकनी का अनावरण एक तमाशा था जो इतिहास की किताबों में लगभग खो गया था क्योंकि महिलाएं एक कंजूसी सूट से पूरी तरह से बाहर निकलने के लिए तैयार नहीं थीं। बाथिंग सूट के जनक लुई रार्ड ने आखिरकार एक मॉडल माइकेल बर्नार्डिनी को इसे पहनने के लिए तैयार पाया.

1946 में जुलाई की शुरुआत में, बर्नार्डिनी ने पेरिस के एक लोकप्रिय पूल, पिसिन मोलिटर में एक फैशन कार्यक्रम में बिकनी को दुनिया के सामने पेश किया। लेकिन, यह नवाचार रातोरात नहीं हुआ। वास्तव में, बिकनी एक चीज थी इससे पहले कि हम यह भी जानते थे कि यह थी.

सिसिली में, पलाज़ो ट्रिगोना संग्रहालय रोमन पुरातात्विक इतिहास में मोज़ाइक के सबसे अमीर संग्रहों में से एक है। विला रोमाना डेल कैसले साइट का कहना है कि संरचना देर से शाही युग से है। इसके अंदर एक महत्वपूर्ण क्षण है जब बिकनी पहली बार दिखाई दी। मूल विला चौथी शताब्दी में आया था और अफवाहें कहती हैं कि सम्राटों के पास इसका स्वामित्व था। इस किले के अंदर बिकनी में खेलने वाली 10 महिलाओं की एक मोज़ेक है। हालांकि, भले ही बिकनी दशकों से समुद्र तट के लिए एक आम दिन के संगठन के रूप में रही हो, यह इसके आविष्कारक को भी पसंद करता है.

5 प्रमुख संबंध

दूसरे शब्दों में एक सिर टाई। हम सभी उनसे प्यार करते हैं लेकिन क्या आप जानते हैं कि उनकी उत्पत्ति कहां से हुई है? क्या सिर का संबंध सिर्फ दिखावा था? नहीं, उन्होंने निश्चित रूप से नहीं किया.

वे दक्षिण अफ्रीका से आए थे और साथ ही उनके लिए अलग-अलग शब्द थे। कुछ प्रमुख संबंधों को सूचीबद्ध करने के लिए एक भूले, तुकवी और डुकू को भी संदर्भित किया जाता है। हेड टाई का उपयोग फैशन एक्सेसरी के रूप में किया जाता है, लेकिन फ़ंक्शन के लिए भी.

न्यू रिमेट्स ऑफ सेल्फ के लेखक हेलेन ब्रैडले के अनुसार, 'एंटेबेलम दक्षिण में अफ्रीकी अमेरिकी वस्त्र, का कहना है कि हेडवैप उप-सहारा अफ्रीका में उत्पन्न हुआ।' ब्रैडली यह भी कहते हैं कि 'संयुक्त राज्य अमेरिका में गुलामी के समय, अफ्रीकी अमेरिकी उन्हें साहस दिखाने और अपनी मातृभूमि को याद करने के लिए पहनेंगे।'

इसने सांप्रदायिक पहचान की एक वर्दी के रूप में कार्य किया और विद्रोह की वर्दी के बाद से लाखों महिलाओं ने अपनी आत्म-परिभाषा को खो दिया.

अब, जहाँ आप कभी भी जाते हैं और दुनिया भर में विभिन्न रूपों में सिर के संबंध देख सकते हैं.

4 छोटी काली पोशाक

हम सभी के पास यह है कि किसी भी अवसर के लिए हमारी अलमारी में दूर जाने के लिए पोशाक तैयार है। यकीन है, यह न्यूनतम, बहुमुखी, सस्ती है और बहुत ही सुंदर हो सकता है और लगभग एक सदी से फैशन की दुनिया में है, इसका इतिहास एक अलग अर्थ के साथ सिलना है.

फ्रांस में, महिलाओं ने शोक मनाते हुए काले कपड़े पहने थे। १ ९ २० के दशक में कोको चैनल ने छोटी काली पोशाक को पुनर्जीवित करने से पहले इसे शोक से बाहर पहनना अनुचित माना था.

विक्टोरियन युग के दौरान, एक विधवा को दो साल तक शोक संगठनों के कई चरणों में पहनना पड़ता था, और जिसमें कोई सामान या सजावट के साथ एक काली पोशाक शामिल नहीं थी.

लेकिन 1926 तक, इसे पहली बार प्रदर्शित किया गया था प्रचलन. यह महामंदी जैसे कठिन समय में बेहद सफल रहा.

दशकों के दौरान, यह व्यवसायी के लिए एक सेक्सी वर्दी बन गया और फिर इसने ग्रंज आंदोलन के साथ एक स्पिन लिया क्योंकि महिलाएं इसे लड़ाकू जूते के साथ जोड़ देंगी। लेकिन एक चीज है जिसे हम निश्चित रूप से जान सकते हैं और वह यह कि कोई बहस नहीं है कि LBD बेहद बहुमुखी है और होनी चाहिए.

3 जीन्स

हम में से बहुत से लोग यह मान सकते हैं कि जींस 1850 में लेवी स्ट्रॉस द्वारा बनाई गई थी क्योंकि लेविस अब जीन्स की बात करें तो यह सबसे बड़ा नाम है। लेकिन हम यह सोचना गलत हैं। दूसरों को जीन्स के इतिहास के बारे में कुछ और पता चल सकता है और पता चल सकता है कि वे एक फ्रांसीसी शहर, निम्स से बाहर आए थे। लेकिन फिर, हम यह सोचना गलत होगा कि यह जींस कहाँ से उत्पन्न हुई थी.

क्या आपने कभी "जेनोआ के ब्लू" वाक्यांश के बारे में सुना है? इसका क्या मतलब है? यह जींस से शुरू होता है। वोग के अनुसार, जेनोआ अपने प्रमुख में बहुत समृद्ध था। 1700 के दशक के मध्य में, किसानों ने "फस्टियन" नामक कपड़े बनाए। कॉटन और लिनन रैप्स से मिलकर बना है। नीला रंग दबाने और देखने के तरीकों से लिया गया है। ऐतिहासिक साक्ष्य इस बात की पुष्टि करते हैं कि ब्लू ऑफ जेनोआ के इस्तेमाल का पता म्यूजियो नाज़ियोनेल डेल्टी आरती ई ट्रेडिज़ियोनी पोपोलारी रोम में और पलाज़ो स्पिनोला जेनोवा में लगाया जा सकता है। आप देख सकते हैं। जींस पहने नीली सूती और चरवाहे के प्लास्टिक प्रतिनिधित्व में लिगुरिया.

एक कैनवास भी है जो जेनोआ के द डायकेसन संग्रहालय के अंदर जीन सामग्री है.

2 ब्राइट बोल्ड स्कर्ट

लैटिन अमेरिका प्राचीन लोगों की मातृभूमि है, भले ही इनमें से बहुत से लोग अब विलुप्त हो गए हैं, संग्रहालय हमें सूचित करते हैं कि वे क्या थे, उन्होंने क्या पहना था और वे कैसे रहते थे.

कोलंबिया में, एम्बर जनजाति अभी भी लकड़ी और अन्य सामग्रियों से कपड़े और सामान बनाती है। उनके पास "पारुमा" नामक स्कर्ट हैं, जो कपास हैं। ये स्कर्ट चमकदार और बोल्ड हैं और लाइनों और डिज़ाइन बनाने के लिए प्राकृतिक रंजक से बने हैं। विशेष अवसरों के दौरान, एम्बर लोग अपने शरीर को प्राकृतिक सामग्रियों से बने डाई से रंगते हैं। वे सभी अपने आप में जटिल ज्यामितीय पैटर्न बनाते हैं। महिलाएं चांदी के हार और झुमके पहनती हैं जो 19 वीं शताब्दी के चांदी के सिक्कों से होते हैं.

हाल ही में, आप उज्ज्वल और बोल्ड मिनी स्कर्ट देख सकते हैं जो खुदरा विक्रेताओं के रैक से टकराते हैं जो इस जनजाति के पहनने से मिलते जुलते हैं.

1 मैक्सिकन फैशन

फैशन के लिए कई अलग-अलग प्रभाव मेक्सिको से बाहर आए हैं और ऐसा करना जारी है। परिधान के लिए कुख्यात एज़्टेक आदिवासी प्रिंट से लेकर ऐप्लिके तकनीक तक। मैक्सिकन संस्कृति वर्षों से रनवे पर पनपी है। कई डिजाइनर मैक्सिकन संस्कृति से प्रेरित विभिन्न प्रिंटों का उपयोग करते हैं, एक डिजाइन मोल्स है, जो मूल रूप से महिलाओं द्वारा पहने गए ब्लाउज थे। Appliqué का उपयोग करते हुए आधुनिक दिन के डिजाइन मेक्सिको और सांस्कृतिक प्रतीकवाद को बनाए रखने के लिए दुनिया भर में मेक्सिको और डिजाइनरों का एक उदाहरण है.

यदि आप फ्रीडा काहलो को याद करते हैं - जो चित्रकार अपने स्वयं के चित्रों के लिए सबसे प्रसिद्ध हैं - तो आपको याद होगा कि उसके सिर पर ढेरों बाल, बड़े झुमके, फूलों के गुच्छे और उसके अविस्मरणीय उबटन हैं। लेकिन आप निश्चित रूप से पारंपरिक मैक्सिकन कपड़ों में शैली के लिए उसकी स्वभाव को याद करेंगे। उनके कपड़े 1930 और 1940 के दशक में फैशन की दुनिया में हावी थे। उसने पारंपरिक कपड़े पहने जो कि फैशन डिजाइनर जैसे कि जीन पॉल गाल्टियर, मार्क जैकब्स, री कावाकुबो और डोल्से और गबाना से प्रेरित थे.

अब, आज तक, मैक्सिकन पारंपरिक कपड़े और डिजाइन कपड़े, पैंट, ब्लाउज, शर्ट, स्कर्ट, गहने और यहां तक ​​कि जूते पर वर्ष के सभी समय में पनपते हैं.