सगाई के छल्ले के 100 वर्ष (और प्रत्येक दशक की शैली को रॉक करने वाले सेलेब्स)
कोई फर्क नहीं पड़ता कि सेलिब्रिटी, सगाई के छल्ले के पीछे का विचार अभी भी समान है: उन्हें रिश्ते के अगले चरण का प्रतिनिधित्व करने के लिए पहनने वाले के व्यक्तित्व और वरीयता से मेल खाना चाहिए.
लेकिन इस दिन भी, सेलिब्रिटी अभी भी उन रिंगों को चुन रहे हैं जो पहले के समय की याद दिलाते हैं। चाहे वे एक निश्चित दशक के लिए एक सादे या जड़ी बैंड के माध्यम से, पत्थर के आकार के माध्यम से, या बस उसके रंग को प्रदान करते हैं, प्रशंसकों को यकीन हो सकता है कि ये प्रशंसा करने के लिए छल्ले हैं.
एक तरफ उच्च मूल्य इंगित करता है, ये सगाई की अंगूठी कला के शुद्ध कार्य हैं जब यह सबसे निर्दोष गहने और सेटिंग्स को मिल सकता है। हर एक को व्यक्तिगत रूप से शामिल करने के साथ-साथ अन्य दशकों से सम्मिलित रूपांकनों को विशिष्ट रूप से डिजाइन किया गया है। प्रत्येक में, हालांकि, कम से कम एक दशक है जो दूसरों की तुलना में रिंग की शैली पर अधिक प्रभाव डालता है.
निम्नलिखित 20 रिंग शैलियों में प्रभाव और लालित्य का अन्वेषण करें, प्रत्येक एक अलग सेलेब द्वारा पहना जाता है। इन छल्लों के लिए उनके व्यक्तित्व उनके आत्मीयता में परिलक्षित होते हैं, लेकिन इनमें से कई डिजाइनों में लालित्य, सनकी स्वभाव और रॉयल्टी की भी एक हवा है। तथ्य यह है कि वे आज भी अस्तित्व में हैं, यह दर्शाता है कि प्रेम कितना कालातीत है और, विस्तार से, यह कैसे गहने के माध्यम से दिखाया गया है.
20 एश्ली सिम्पसन: असामान्य फिर भी सांसारिक विक्टोरियन, एक 1800s ड्रीम मार्कीज कट
एशले सिम्पसन द्वारा पहनी गई यह अंगूठी वास्तव में कला का एक आधुनिक काम है क्योंकि यह कई अलग-अलग शैलियों और रंग विवरणों को जोड़ती है। फीचर जो सबसे बाहर खड़ा है, केंद्र हीरे का मार्कीज़-स्टाइल कट है, जो बाद में अपारदर्शी फ्यूशिया रत्न से घिरा हुआ है.
यह रिंग्स के एडवर्डियन युग के लिए एक निश्चित संकेत है, जिसके दौरान एक महिला के लिए एक पुरुष के प्यार को जटिल डिजाइन और बोल्ड रत्न के माध्यम से खुले तौर पर व्यक्त किया जा सकता है.
यह क्वीन विक्टोरिया और अल्बर्ट के बीच प्रेम के बाद शुरू हुआ, जो एक प्रेम कहानी थी, जो एक अलंकृत सजावट की अंगूठी के लिए पर्याप्त थी। साइड-स्क्रॉलिंग लीफ डिज़ाइन भी एक प्रवृत्ति है जो 1900 के दशक की शुरुआत में की गई थी, क्योंकि रिंग प्रयोगात्मक और जटिल रूप से डिजाइन किए गए थे.
19 स्कारलेट जोहानसन: एक एडवर्डियन डिजाइन एक 1800s शैली में किया गया
यह दिलचस्प शैली कई दशकों की शैलियों को शामिल करती है, लेकिन सबसे उल्लेखनीय इसके एडवर्डियन पत्थर हैं जिन्हें एक फैंसी आर्ट डेको में व्यवस्थित किया गया है, चमक और टिमटिमाना की एक परत के ऊपर एक परत बनाने के लिए लगभग अमूर्त सेटिंग। कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप इस अंगूठी को किस तरह से मोड़ते हैं, यह किसी भी दिशा में चमकने की संभावना है प्रकाश इसे मार रहा है, एक आश्चर्यजनक और दिलचस्प टुकड़ा बनाने के साथ-साथ पहनने के लिए भी। बैंड सरल है क्योंकि यह इस तरह की विस्तृत प्रकृति की अंगूठी के साथ होना चाहिए, 1800 के दशक के अंत में जब रिंग डिजाइन अभी भी कोई सीमाओं के साथ प्रयोगात्मक था.
18 कैमिला अल्वेस: ए ट्रू विक्टोरियन मास्टरपीस, द लेट रेमिंग स्टाइल्स ऑफ़ द लेट 1800s
1900 के दशक में भी स्नैकिंग बैंड लोकप्रियता में बढ़ रहे थे, क्योंकि रिंगों को बंद दिखाने और शाही परिवारों में देखने का इरादा था.
इस तरह के रूप में एक सगाई की अंगूठी विशिष्ट रूप से पत्थर के चारों ओर पत्थर के साथ ही ब्याज के रूप में डिजाइन किया गया है.
जबकि केंद्रबिंदु एक साधारण गोल कट है, यह बैंड है जो इसे 1880 के दशक के अंत तक हिलाता है। जैसे-जैसे बैंड अधिक प्रायोगिक होते गए, महिलाएं सादे बैंड के बजाय अपने आप को फूलों और लेफ्लिक पैटर्न की ओर अधिक झुकाव पाती हैं। सूँघने की अंगूठी के साथ जड़े हुए छोटे हीरे एक आकर्षक नागिन अंगूठी की डिज़ाइन बनाते हुए, केंद्र की ओर आकर्षित होते हैं.
17 कैथरीन मैक्फी: 1900 के दशक की शुरुआत में जेमस्टोन
रानी विक्टोरिया हीरे की सेटिंग के अलावा रत्न की भी प्रशंसक थी, इसलिए कभी भी आप एक अंगूठी (और बड़े) रत्न के साथ एक अंगूठी को केंद्रबिंदु के रूप में देखते हैं, हम उसे धन्यवाद दे सकते हैं। उसका युग, विक्टोरियन युग, रत्न-जड़ित अंगूठियों के उद्भव को देखा, जो उनके साहसिक और फैंसी स्वभाव में असहनीय थे। ये रंग इस विचार को पकड़ते हैं और प्रत्येक अंगूठी को अलग करते हैं जिसके अनुसार एक महिला रत्न का चयन करेगी, और रानी विक्टोरिया पन्ना और माणिक के लिए बहुत आंशिक थी। उन्हें अपनी सगाई की अंगूठी में देखा गया था, इस प्रकार एक प्रवृत्ति की शुरुआत हुई जिसने अन्य पत्थरों को व्यापक रूप से गहने के हिस्से के रूप में स्वीकार किया.
16 ओलिव वाइल्ड: एमराल्ड्स 1900 के शुरुआती दौर में क्वीन विक्टोरिया खुद के द्वारा एक ट्रेंड सेट था
पन्ना की बात करें तो, यह सूची का अंतिम छल्ला है जो अभी भी विक्टोरियन युग की झलक दिखा रहा है.
एमराल्ड क्वीन विक्टोरिया के साथ लोकप्रिय थे, क्योंकि वह रंग और बोल्ड गहने का आनंद लेती थी, इसलिए पहली बात जो ओलिविया वाइल्ड द्वारा पहनी गई इस विशेष अंगूठी के बारे में आपकी आंख को पकड़ती है, वह है चमकीला हरा पन्ना.
बैंड ही सोने का है जो कि वृहद ज्यामितीय सेटिंग के रूप में बहुत बाद में एक चलन में नहीं था, इसलिए इस रिंग में प्रत्येक दशक का एक सा हिस्सा इसके डिजाइन में फंसा है। हालांकि, विक्टोरियन एरा ने इस सगाई की अंगूठी के समग्र स्वरूप के साथ थीम को ध्यान में रखते हुए बड़ी सेटिंग्स देखीं.
15 जैनेल पैरिश: 1920 के एक बिट आर्ट आर्ट डेको विथ एंकर कट डायमन
यह अंगूठी इसकी बड़ी सेटिंग के कारण भी दिलचस्प है लेकिन बहुत, बहुत सरल बैंड। हीरे जड़ित, गुलाब गोल्ड बैंड के अलावा कोई और विवरण नहीं है, लेकिन पत्थर ही बहुत कुछ बता रहा है। एक एस्चेर-कट हीरा १ ९ २० के दशक की बहुत याद दिलाता है, उस समय के दौरान तेज-तर्रार और बोल्ड किनारों वाला एक पत्थर बहुत लोकप्रिय था। यह अभी तक एक और प्रायोगिक दशक था, जो स्थापत्य-शैली के पत्थर के कटों से भरा था जो ज्यामितीय रूप से दिलचस्प थे और देखने में काफी असामान्य थे। इस पार्टी के युग के दौरान, इस प्रकृति के छल्ले लोगों की जीवन शैली के बारे में बता रहे थे, क्योंकि वे काफी निडर और बोल्ड थे.
14 अन्ना पक्विन: एक सुरुचिपूर्ण फिर भी सरल 1930 के दशक का सर्कुलर कट
1930 के दशक ने एक दशक के छल्ले को देखा जो पहले की शैलियों की तुलना में सरल और काफी टोंड थे। ग्रेट डिप्रेशन और फंड की कमी के कारण यह एक रिंग खरीदने के लिए आवश्यक था, जो सरल डिजाइनों और सरल, गोल-कट हीरे के उद्भव के लिए था।.
यह इस तरह के रूप में बजता है कि अन्ना पक्विन को पहने हुए देखा जाता है जो एक सरल समय के लिए एक अच्छा संकेत देता है.
उसी समय, इन डिज़ाइनों में एक सजाया हुआ बैंड और साथ ही एक मिलान शादी की अंगूठी शामिल है, एक प्रवृत्ति जिसे ऑड्रे हेपबर्न ने अपनी खुद की खड़ी रिंग के साथ शुरू किया था।.
13 कैरी अंडरवुड: बोल्ड एंड ब्यूटीफुल, ए 1940-इंस्पायर्ड बैंड सेटिंग
1940 के दशक में 1930 के दशक के नीचे के समय से थोड़ी उथल-पुथल देखने को मिली और यह उस युग के दौरान उभरे छल्लों में अच्छी तरह से परिलक्षित हुआ। यह दशक आर्ट डेको से दूर चला गया और 1920 के दशक के ठोस वर्ग के छल्ले छोड़ दिया। इस दशक ने एक नया चलन शुरू किया और हालाँकि हीरे के बैंड का आधुनिक युग यहाँ देखा जाता है, इसलिए 1940 के दशक के प्रभाव में आया यह जटिल बैंड विवरण है। यहां, केंद्र पत्थर अंगूठी और केंद्र बिंदु का केंद्र बिंदु बन गया, जबकि बाकी सब कुछ माध्यमिक था। इस पत्थर को सोने की चमक 1940 के दशक के लिए एक अच्छा संकेत है, जब सोने के लहजे लोकप्रिय हो गए.
12 जेसिका बील: एक फैंसी हीरे के साथ 1950 के दशक की हेलो सेटिंग
1950 के दशक तक, महिलाएं कॉकटेल के छल्ले और पत्थरों के प्रकार के बारे में थीं, जिन्हें आपने थोड़ा सा दिखाने का मन नहीं किया था। इस वजह से, बड़े पत्थर बहुत लोकप्रिय हो गए और साथ ही साथ पत्थर भी, क्योंकि हीरे उस समय अधिक आसानी से उपलब्ध थे.
छल्ले के लिए बहुत सारे विकल्प नहीं थे क्योंकि विकल्प पतला था, लेकिन वे बड़े, बोल्ड और सुंदर थे.
इस समय अवधि या लट बैंड के दौरान उत्कीर्ण बैंड को ढूंढना असामान्य नहीं होगा, क्योंकि बैंड डिजाइन लोकप्रियता हासिल करने के साथ-साथ एक बड़े पत्थर की प्रशंसा करने लगे थे। एकमात्र अंतर बैंड का रंग है, जो संभवतः 1950 के दशक में सोना रहा होगा.
11 एमिली ब्लंट: क्लासिक स्टिल स्ट्राइकिंग, 1950 का रोमांस सेटिंग
यह 1950 के दशक में क्या रिंग जैसा दिखता है, के बहुत अधिक प्रतिनिधि हैं, स्पष्ट रूप से अद्यतन लेकिन बहुत सटीक। एमिली ब्लंट एक बड़े केंद्र पत्थर का खेल है, जो इस दशक के दौरान हीरे की सुलभता की विशेषता थी, अतिरिक्त, छोटे पक्ष के पत्थरों के साथ हीरे थे जो अंगूठी के दोनों ओर सुशोभित थे। बैंड अपने आप में सोने का रंग और सरल है, जो इस क्लासिक रिंग डिज़ाइन की आश्चर्यजनक सादगी को जोड़ता है। जब यह प्रकाश में परिलक्षित होता है, तो यह अभी तक भारी नहीं है, प्रकाश में परिलक्षित होता है, जो एक पर्याप्त अवधि के रूप में काम करता है, जो उज्जवल दिन और खुशहाल समय देखता है।.
10 निक्की रीड: एक मजेदार अभी तक आश्चर्यजनक 1960 के दशक के फूल पावर डिजाइन
निक्की रीड को सगाई की अंगूठी पहने हुए देखा गया है, जो दोनों प्रकृति में अभी तक आश्चर्यजनक रूप से सुरुचिपूर्ण हैं। 1960 का दशक "फूल शक्ति" दशक था और यह युद्ध पर शांति चुनने से बहुत आगे निकल गया.
यह आभूषण की शैलियों के साथ-साथ सगाई के छल्ले सहित परिलक्षित होता था, जहाँ कुछ विशिष्ट और विशिष्ट बनाने के लिए कुछ आकृतियों और डिज़ाइनों के साथ खेला जाता था.
1800 के दशक में फूलों के डिजाइन भी लोकप्रिय थे, लेकिन 1960 के दशक ने उनमें से अधिक को देखा क्योंकि वे समय के बहुत प्रतिबिंबित थे। यह अंगूठी अपने फूलों के डिजाइन में पूरी तरह से सरल है, लेकिन इसमें आश्चर्यजनक, गोलाकार केंद्र हीरा है जो 1960 के दशक की सटीकता से बहुत दूर नहीं है.
9 सियारा: 1970 के दशक के फैनसीयर ने बड़े-बड़े पन्नों का अनुकरण किया
1970 के दशक ने बड़े पत्थरों का विचार लिया और इसके साथ भाग लिया, पन्ना के रूप में अन्य पत्थरों की नकल करने के लिए पन्ना डिजाइन करना। इस समय के दौरान बड़े और आपके चेहरे के छल्ले बहुत लोकप्रिय थे, क्योंकि महिलाओं ने 1980 के दशक में नेतृत्व किया था जो बहुत अधिक देखा था। आभूषण और इसकी शैली बहुत अधिक लोकप्रिय हो गई क्योंकि ज्वैलर्स सरलता और सुरुचिपूर्ण फैशन बयानों से दूर चले गए, जो कि '50 और 60 के दशक के छल्ले ने देखा था। 1970 के दशक के दौरान, अंगूठियां बोल्ड शो स्टॉपर होने का इरादा रखती थीं और कुछ ने एक मिलान सेट को पूरा करने के लिए शादी के बैंड के साथ भी आए।.
8 किम कार्दशियन: 1970 के दशक का इंस्पायर्ड एमराल्ड कट
1970 के दशक में यह पन्ना-प्रेरित कट व्यापक रूप से लोकप्रिय था। डिस्को, नृत्य, और आम तौर पर और एक ऑल-अराउंड अच्छे समय के उद्भव के साथ, लोग कुछ नया और अभिनव चाहते थे.
इसका उत्तर यह बड़ा पत्थर था जिसमें कभी-कभी अतिरिक्त विवरण होते थे, लेकिन आकर्षक और एक बयान के रूप में कार्य करने का इरादा था.
ज्वैलर्स ने भी महसूस किया कि वे इस तरह से पूरे पत्थर का इस्तेमाल कर सकते हैं, बिना साइड्स को शेव किए जो कि सामान्य रूप से पूरी तरह से गोल या छोटी सेटिंग पाने के प्रयास में बेकार माना जाएगा। यह दशक 1980 के दशक के बाद इस ओवरसाइज्ड शैली का उपयोग करने के लिए अंतिम होगा.
7 सारा जेसिका पार्कर: 1970 के एमराल्ड कट के साथ एक बहुत ही सरल 1960 का बैंड
यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि सारा जेसिका पार्कर एक सुरुचिपूर्ण अभी तक बोल्ड रिंग का चयन करेगी, और यह 1970 के दशक से प्रेरित पत्थर कटौती लालित्य को एक विंटेज स्पर्श के साथ संयोजित करने का सही तरीका है। बैंड खुद ही 1960 के दशक की अपनी सादगी और पत्थरों की कमी की बहुत याद दिलाता है, जबकि मुख्य सेटिंग इस बात की है कि 1970 के दशक स्टाइल और पीज़ाज़ के जितने थे। यह सबसे अच्छा तरीका था कि किसी भी बिट को आकार देने और चमकाने के बिना पूरे पत्थर को पहनने में सक्षम होने के लिए, और यह अभी भी एक बोल्ड स्पार्कल और चमक बनाने के लिए प्रकाश को पकड़ता है जब पहना जाता है.
6 ब्लेक लाइवली: ए मॉडर्न ओवल विथ एन '80s कलर पॉप
ब्लेक लिवली की अंगूठी बहुत दिलचस्प है क्योंकि न केवल वह पतले बैंड को स्पोर्ट करती है, बल्कि प्रत्येक बैंड डिजाइन और हीरे की सेटिंग में विशिष्ट रूप से भिन्न है। यह संभवतः 2000 के दशक का सबसे अनूठा प्रतिनिधित्व है, विशेष रूप से दशक के उत्तरार्ध में, जहां रिंग पूरी तरह से अनुकूलन योग्य विकल्प बन जाते हैं। बैंड स्वयं उस स्त्रीत्व के प्रतिनिधि हैं जो इस दशक की शैली के साथ आया था, जबकि अंडाकार पत्थर 1950 के दशक की शैली का कुछ हद तक संकेत है, लेकिन दिखने में बिल्कुल ऐसा नहीं है। बड़ा पत्थर किसी भी ओर के पत्थरों के साथ नहीं है, जिससे यह और भी अधिक बाहर खड़ा हो जाता है और बैंड में भिन्नता के साथ-साथ केंद्र में हीरे की सुंदरता पर दृढ़ता से बैठने की अनुमति देता है.
5 एलिजाबेथ हर्ले: 1980 के दशक के इस ट्रेंड में एक नीलम स्टेंड आउट
जैसे-जैसे हम डिस्को की उम्र से बाहर निकलते गए, हमें और अधिक छल्ले मिलने लगे, जो हीरे के साथ स्टार-स्टड के विपरीत रंग थे.
इस तरह के छल्ले जैसे कि एलिजाबेथ हर्ले द्वारा पहना जाता है, एक उत्कृष्ट उदाहरण है कि 1980 के दशक में एक विशिष्ट सगाई की अंगूठी कैसी दिखती होगी।.
यह युग उज्ज्वल, रंगीन और बारीक था, जिसका अर्थ है कि गहने इसे प्रतिबिंबित करते थे। जबकि कई बार थोड़ी भड़कीली, सगाई की अंगूठी रंग में बोल्ड और सरल शैली में डिजाइन की गई थी। इसके परिणामस्वरूप बड़े, रंगीन केंद्र पत्थर जैसे कि यह एक प्रवृत्ति, राजकुमारी डायना द्वारा शुरू किया गया था.
4 जेमी लिन स्पीयर्स: एक बड़ा केंद्र पत्थर और आसपास के हीरे एक 1990 के दशक की अंगूठी है
जेमी लिन स्पीयर्स के हाथ की अंगूठी 1990 के दशक में एक अंगूठी चुनने के लिए पूरी तरह से प्रदर्शित करती है। यह सादगी का एक दशक था, जहां मार्की या नाशपाती के आकार के कट के साथ सादे सफेद सोने या प्लैटिनम की अंगूठी मिलना असामान्य होगा। इस दशक का लक्ष्य एक ऐसी अंगूठी का होना था जो एक बड़े पत्थर के लिए अभी तक योग्य थी, एक बार फिर से पत्थर पर ध्यान आकर्षित करना और बैंड को नहीं। सफेद सोने या प्लैटिनम बैंड का मतलब है कि पत्थर से कम से कम ध्यान आकर्षित किया गया था, जबकि टुकड़ा अपनी सादगी और सरासर आकार में उल्लेखनीय था। यह व्यक्तिगत पसंद और त्यागी सेटिंग्स का एक दशक भी था, जो इस अंगूठी के साथ पूरी तरह से प्रदर्शित होता है.
3 Giuliana Rancic: एक और अधिक आधुनिक लेकिन बस तेजस्वी नई मिलेनियम स्टोन के रूप में
कुशन-कट वाला हीरा प्रारंभिक सहस्राब्दी का ट्रेडमार्क है। 2000 के दशक ने छोटे हीरे के साथ बड़े पत्थरों को रास्ता दिया, चाहे वे बैंड पर हों या केंद्र पत्थर के चारों ओर.
इस बिंदु पर रिंग शैलियों में ध्यान देने योग्य अंतर हैं जो पहले के दशकों में नहीं देखे गए थे, जिसमें एक थिनर बैंड भी शामिल था.
इसके भीतर बैठने वाले छोटे पत्थर वास्तव में कुछ बड़े, भारी और कई बार भड़कीले होने के बिना एक बड़ा केंद्र पत्थर होने का भ्रम देते थे। एक महिला स्पर्श को जोड़ने के लिए ये पतले बैंड हैं, कुछ ऐसा जो हर महिला को नए दशक की शुरुआत में लगता है.
2 लेडी गागा: आधुनिक और ठाठ, 2010 के अंत में दिल के आकार के छल्ले के लिए ट्रेल को धधकते हुए
यह अभी तक एक और प्रमुख उदाहरण है कि 2000 के दशक की तरह लग रहे हैं जहां तक सगाई की अंगूठी जाती है। हम अभी भी वैयक्तिकरण के दशक में हैं और यह अंगूठी बहुत कुछ बता रही है। फिर से, इस अंगूठी में एक छोटा सा बैंड होता है जो रिंग के समग्र स्वरूप में स्त्रीत्व और नाजुकता का स्तर जोड़ता है। दिल के आकार का हीरा एक ऐसी चीज है जो आधुनिक डिजाइन के रूप में आता है और हालाँकि इसे सदी की शुरुआत में चारों ओर से देखा गया हो सकता है, लेकिन इसे 2000 के दशक तक मुख्य रूप से नहीं देखा गया था। बैंड में लगे हीरे एक अतिरिक्त चमक जोड़ते हैं जो अन्यथा बहुत सरल, फिर भी सुंदर, अंगूठी होगी.
1 निकी मिनाज: द कुशन-कट हार्ट विथ द डायमंड हेलो स्क्रीम द लेट 2010
निकी मिनाज द्वारा पहनी गई यह अंगूठी कुछ हद तक अंतिम रूप से अतिरंजित संस्करण है। दिल के आकार का केंद्र पत्थर निजीकरण और आप का आनंद लेने की शैली को चुनने की स्वतंत्रता है, जबकि आसपास के हीरे एक विशिष्ट आकार का प्रभामंडल बनाते हैं.
यह हीरा प्रभामंडल 2000 के दशक के लिए अद्वितीय है और आम तौर पर कुशन-कट हीरे के लिए उपयोग किया जाता है, क्योंकि यह केंद्र पत्थर को बहुत बड़ा दिखाने का इरादा है.
हालाँकि, इस पत्थर को उस विभाग की कोई मदद नहीं चाहिए। इसलिए, प्रभामंडल चमक के एक अतिरिक्त स्तर और रंग में भिन्नता को तोड़ने का एक तरीका है.
